由於是新曲，即便是卡爾帕奇以及哈謝克這樣具有古典音樂頂級水準的，也不敢有半點的分神，而秦放歌的演奏，也讓他們根本沒有分心的機會。┡』

    他演奏小提琴的度並不快，但內容卻是一點都不少，說是博大精深，也一點都不為過。

    在這裡，哈謝克大田合泰他們看到小提琴演奏中出現的高難度和弦，似乎使用了幾乎不可能演奏的對位技巧。恰空是一種復調音樂，也就是有多種聲部同時演奏，這不，在秦放歌手裡的小提琴，同時出兩個聲部，甚至三個、四個聲部的聲音。主調音樂與復調音樂交替展，表現出多個旋律的美妙組合。

    對音樂素養差些，沒經常視唱練耳的聽眾來說，想要聽清楚主旋律到底在哪裡，都是不容易的事情。這曲子就是如此，主旋律有時出現在高聲部、有時在中聲部，有時在低聲部，有時幾個聲部同時進行或穿插進行。

    不光對聽眾要求特別高，演奏者更是如此，沒有深刻的洞察力，必須把旋律從伴奏聲部中分開來，並注意和弦的相互配合，是不可能演奏好這恰空舞曲的。

    捷克愛樂樂團的小提琴席哈謝克甚至在捫心自問，如果是他的話，能在這樣「無伴奏」的無形壓力下，演奏得跟秦放歌一樣好嗎？他從小練小提琴，最是清楚，這樣無伴奏的小提琴曲，嚴謹的樂曲結構和困難的技巧只是基礎，對演奏者而言，無伴奏的形式同時也是一場耐力、專注力和體力的考驗。

    然而，這些都不是最難的，最難達到的，就是在演奏時候，情感的平衡，沒有淺薄、沒有不定的情感，沒有驟降的憤怒，宏偉、如大海般的深邃情感，與地球上所有的人，所有的族群都能相通。

    這樣一曲子，就像是一個冉冉生長的世界。

    這也讓卡爾帕奇他們不由得想起他的另外一鋼琴作品《有很多變奏的詠嘆調》，兩者有很多類似之處，巴洛克風格，理性的藝術，三十多次的變奏。似乎深沉、孤獨、沉思、抗爭甚至悲劇貫穿了整曲子。

    在另一個時空，德國歷史學家、音樂學家斯皮塔對巴赫的這「恰空舞曲」作出精彩的形容：「音樂的洪流從難以察覺的來源奔涌而來，顯示出作者對小提琴技巧有最深切的了解，同時具備著支配宏偉想像的絕對能力，這是任何藝術家難與比擬的。不要忘記，這一切都是為了一把小提琴而寫的！而這一件小小的樂器給予我們的感受是多麼豐富啊！我們從嚴肅宏偉的開端經過痛苦不安的第二主題，過渡到一連串鬼怪般的三十二分音符上下奔馳，陰險地籠罩著第三主題。那一陣陣顫抖的琶音，緩緩移動，像一道雲幕飄懸在陰鬱的山谷之上。忽然一陣狂風襲來，將它團成一個巨球，向森林猛力摔去。樹木呻吟搖動，樹葉到處飛揚。由此我們進入到美麗壯麗的d大調。傍晚的陽光照耀山谷，金色的光彩在大氣中蕩漾，溪水變成流金，倒映著穹宇，莊嚴奪目的霞光直衝雲霄。這位大師的精神激勵著我們用樂器去表現不可思議的情景。到d大調這一大段落將要結束的時候，音樂變得像管風琴，有時我們又仿佛聽到許多小提琴在一起歌唱。」

    這樣的重量級的藝術作品，藝術價值達到了創作的巔峰，也是無數小提琴大師們的試金石，同時，也是無數小提琴演奏者的噩夢。完整的演奏下來或許不難，但出來的效果，即便是大師，也千差萬別。

    當然，也不凡自不量力的所謂挑戰者，那錄製出來的唱片，就真的要人命。

    秦放歌這個靈魂本質上是個老妖怪的傢伙，仗著自己理解深刻，才敢拿出這樣的作品來。當然，如果沒有現在這具凡脫俗的身體，他還是不敢如此托大的，頂多把作品創作出來，演奏卻是萬萬不敢的。真那樣一來的話，震撼效果可就差了太多不是？作戲就要全套，開始裝逼就要裝到底。

    不過秦放歌還真沒純粹裝逼出風頭的想法，只是沉浸在音樂中，一心多用的他，在演奏這樣的世界頂級難度音樂作品的時候，也不敢大意，絲毫沒有懈怠和放鬆。

    在小提琴上演奏這樣的復調音樂，多聲部的處理，比鋼琴還要難，這主要是由於小提琴本身的特性決定了的。

    即便如此，他所演奏出來的各個聲部，都音色分明，聲部之間的處理，相互的邏輯關係都恰到好處，層次豐富，給人的立體感十足。

    十幾分鐘一氣呵成的演奏，排練室里的音符一直在飄蕩，秦放歌收