秦放歌的好狀態一直持續到了這天晚上演出結束，第一首返場曲的時候，秦放歌並沒有出場，而是由沈建萍返場了她所飾演艾爾薇拉對唐璜的複雜情感，期盼他浪子回頭，「你為什麼有那麼多的歡樂，為什麼你遭受如此的不幸，這個負心的男人背叛了我，上帝啊，讓我孤苦伶仃。儘管他背叛了我，遺棄了我，我還是對他充滿同情……想到我自己的遭遇，我的心中就充滿了復仇的火焰，但是每當看到他處於危險，我的心啊，就又開始顫抖躊躇」

    非常美的段落，也是最能體現女歌唱家功底的演出，不管是演技還是聲樂水平……作為華夏音樂學院當家女歌唱家，聲樂系的系主任，沈建萍的表現無可挑剔。

    當然，觀眾們最期待的，還是秦放歌最後的返場曲，他並沒有提前打招呼告訴觀眾返場曲是什麼，在很多觀眾看來，他有才可以任性，前兩天晚上的返場曲都不一樣，今晚應該也不會和前兩晚的返場曲相同。

    參加過現場排練的工作人員倒是知道的，但他們肯定不會大肆宣揚出去。

    而寧秀佩和席晚晴她們也不著急回去，等著秦放歌一起回家，結束這天的談判和交流後，就跟周秀英以及其他幕後工作人員一起，守在後台，有視頻和音響系統轉畫面和聲音到後台的。

    沒辦法，她歌劇廳里的門票包括所有的站票都賣了出去，她們也沒辦法去到歌劇廳的座位里欣賞。

    在場的觀眾們在沈建萍的返場曲結束後，又重新站起來賣力鼓著掌，都在期待秦放歌會給他們帶來怎樣的驚喜。

    秦放歌也沒折騰多少回，但架子和氣勢還是擺得特別足的，滿場的掌聲和呼喊，他不返場根本就平息不下來。

    於大偉和大劇院管弦樂團，經過排練時候的洗禮和震撼後，完全可以正常演出，這也是提前排練的好處所在，要他們第一遍就上場演出的話，這樣的高難度花腔法語詠嘆調，肯定讓他們發揮失常，進而影響整體的效果。

    他們都可以算是最頂尖和專業的樂手，第一遍聽的都不能免俗，在他們看來，現場的觀眾們更不會例外。

    今天是《唐璜》歌劇演出的第三天，現場的歌劇迷相當多，搶不到前兩天的門票不要緊，只要能有一天的門票能搶到都行。而且，熟悉點的歌劇迷都懂得，隨著演出的進行，歌劇演員們和管弦樂團以及指揮的磨合會越來越好，這對觀眾來說，無疑是大好事一件。

    而由於秦放歌的「喜新厭舊」，他的返場曲每晚都不一樣，也給了歌劇迷們更多的期待。他的粉絲就更不用說，要是能買到票的話，巴不得每天晚上都來多聽一遍的，就沖最後的返場曲都是千值萬值的。

    這不，秦放歌站到管弦樂團前面，準備今晚返場曲的時候，絕大部分觀眾都快把手掌給拍爛了，他挺有范的揮手示意讓大家都坐下來，也讓相當多的女觀眾們心中如小鹿亂撞，仿佛他是在對自己打招呼一樣。

    為了安靜的聽秦放歌唱歌，觀眾們就都還是坐下來，也都擺好了姿勢，就等著秦放歌發力了！

    秦放歌也不負眾望，在於大偉近乎癲狂亢奮般的指揮下，管弦樂團奏出的音樂響起後，他的歌聲也跟進，還是絕大部分觀眾都聽不懂的法語……也仍舊是沒有中文同步翻譯，觀眾現在也都無瑕顧及這些，秦放歌的粉絲們更是早就自動腦補了很多東西進去，比如哥哥為了保密啦，為了觀眾更好的欣賞音樂，不讓大家分心去想歌詞，降低欣賞男高音的爽感等等！還別真說，都是相當有道理，不是胡編亂造的。

    而懂得更多些的歌劇迷們，很快就從秦放歌的演唱中，無比興奮的辨別出來，他這會唱的，這是花腔男高音詠嘆調來著！

    他只唱了一句，就仿佛讓整個歌劇廳里，都充滿著充滿著浮華和奢靡，華麗選絢爛，特別的炫技，比起其他男高音詠嘆調來說，也更加愉悅感官，給觀眾們最刺激的生理體驗。

    「花腔」一詞源於德文coloratura，指旋律精巧靈活的裝飾，此類高難度的演唱，往往帶著器樂化的特點。比如，快速的音階式、分解和弦式、顫音式、同音反覆式的音調進行和帶有寬闊音程的頓挫跳進。這樣的譜例中往往會附點音符、極短的休止符，極快的音階式進行交替穿插進行，充分展示了歌唱家聲音的靈巧、輕盈，需要歌唱家對聲音有極強的控制才能。

    現在最流行的花腔，其