化割裂開來，如果是用民族樂器演奏西方音樂的話，沒有太大的意義。民族音樂嘛，還是要立足中華民族獨有的東西。不過他寫的這些音樂作品，算不算得上是民族音樂還未嘗可知，不用想也知道，肯定很多人是不會承認這就是民族音樂的。左書琴她們也稱這是新民樂，和傳統民樂還是有著相當大的差別的。

    我國傳統民族器樂曲都是有標題的，其標題有「標名性標題」和「標意性標題」兩種。標名性標題，僅具曲名的作用，與曲意無直接關係。理解樂曲需從其曲調、節奏、調式、速度、力度等諸音樂要素所構成的音樂形象來領會。有的標題源自古代聲樂曲、詞牌曲、民歌、原戲曲劇目的曲名，如《浪淘沙》、《萬年歡》、《滿庭芳》、《一枝花》、《茉莉花》、《關公過五關》等。有的標題來源於樂曲的結構特徵。如《句句雙》指樂曲中每一樂句都重複一次，成雙出現《梅花三弄》中的三弄是同一主題反覆出現三次等。有的標題以樂曲首句的譜字來定名，如《工尺上》、《四合四》等。有的以樂曲的調式來定名，如《凡調》、《小工調》有的以樂曲的用途或演出形式來定名，如《抬花轎》、《行街》、《划船鑼鼓》等。有的樂曲是集幾個曲牌的材料組合而成的，其標題往往以原在幾個曲牌中抽字組合而成。

    另外就是標意性標題，此類標題是根據樂曲內容，由民間藝人、文人學士或音樂家擬定的，因此標題反映了擬名者對樂曲內容的理解。標意性標題一般具有較強的概括性，它以概括、凝練的文字提示樂曲內容、某種意境、某種情緒氛圍或某個事件。欣賞者可憑籍標題的提示，結合樂曲的音樂形象喚起聯想來理解樂曲。《百鳥朝鳳》《漁舟唱晚》《夕陽簫鼓》《二泉映月》等等都可以算做這樣的類型。

    秦放歌創作的幾首民樂協奏曲，不管是《琵琶行》還是《長恨歌》，亦或是《春江花月夜》和這首二胡協奏曲《從軍行》，都可以算是標意性標題。好處和壞處都很明顯，好處是更容易讓觀眾理解音樂的主題，但也可能束縛住大家的思維包括他自己創作的時候也是如此，都局限在這樣的主題中。

    這和無調性的音樂可以充分發揮觀眾的想像力還是有很大差別的，但不管是秦放歌自己，還是林寶卿她們一眾姐妹，都能坦然接受這些優缺點。

    在錢淑媛她們看來，本來就沒有十全十美的音樂，即便再怎麼優秀的作品，只要別人存心，怎麼著都是會被挑出毛病來的。那又何必去在意那麼多，只要自己喜歡，也能有觀眾認可就足夠！

    而她們對秦放歌創作這些音樂的喜歡程度，甚至更在喜歡他本人之上，這也很能說明問題。

    而秦放歌創作這首《從軍行》，選擇以盛唐詩人王昌齡的詩作為主題，原因也是很明顯的。王昌齡特別善於採用心理描寫，表現細膩多變的感情。王昌齡在詩中較早地抒寫征夫心靈的一位詩人，他或通過瞬間征夫的心理變化，描寫他們跳動的心曲；或通過營中的歌舞聲，對征夫的內心痛苦進行抒寫或者藉助邊關的特有的生活場景，寫征夫內心的憂愁或者借戰爭，寫守邊將士捍衛國家尊嚴的英雄氣概。可以說感情的抒發非常細膩、真實。

    這些心理活動，和音樂是相當契合的，也能激發秦放歌很多靈感，畢竟，他不是那時代的人，通過王昌齡這個親自投筆從戎的邊塞詩人的詩歌，來感受個中的氛圍場景等等，是最合適不過的。不管怎麼說，總比他去看電視劇電影要靠譜太多太多。

    然後，王昌齡詩情景妙合，意與境渾。這也是因為王昌齡去過邊塞，真正看到了邊塞的大漠、雄關、孤城、長雲、雪山、烽火、羌笛等景象，因而在他的邊塞詩中，組成了一幅非常壯美的自然景物的群體圖。這些意象的上面附著了邊塞將士的情與意，是特定環境中的特定物，即自然的物與將士的情兩相交觸，詩人還藉助化無形為有形的藝術手法，構成了王昌齡邊塞詩的情景妙合，意與境渾的藝術境界。他創造情景交融的意境美，使用了各種各樣的方法。

    這既是傳統文化中特別精華的一部分，也是非常值得秦放歌學習的地方。所謂：「他山之石，可以攻玉」，而在唐代的時候，詩歌和音樂也是從來不分家的，醉酒狂歌也是最普遍不過的現象。

    再有，王昌齡詩內容簡潔、明快、含蓄，具有很高的語言藝術成就。王昌齡的邊塞詩，非常講究語言的精煉，真正做到了言均意足，