節奏和節拍上對傳統的表現方式進行了大膽的革新井形成他自己的一套獨特的功能體系。

在和聲上，他拋棄了傳統和聲從緊張到松馳從不協和到協和的解決方式同時他改變不諧和音的功能。把諧和與不諧和一視同仁。他這種有個性的創作手法不僅增加了音樂的表現效果也使傳統的和聲體系瀕臨瓦解。

在調式調性上，它未脫離大小調體系。但作了進一步的挖掘碑他把十二個半音分為六等份，變成六全音。在德彪西成熟的作品當中，幾乎都用上了這種方法。這種調性音樂取消半音之間的依附，具有漂浮的意境。同時，他又將大量的半音階五聲音階及大量的三全音混合使用，加上用這些音階構成的和聲，使調性變得十分模糊使音樂更具飄浮不定恍恍惚惚的特點。

?在旋律方面，則是由片段零散化的新型曲調，細胞組的樂句詞彙所組成。在他的鋼琴曲集《意象集》中就出現了很多用零碎的短句作不對稱發展的手法。

在節奏節拍上規則節奏節拍復節奏，復節拍的使用，削弱了作品的推動力，使音樂呈現出流動鬆散的狀態。

德彪西的這些新的表現手段，像印象主義繪畫只注重色彩光線，而不注重輪廓一樣，成為他表現各種氣氛幻覺。意境的重要表現手段。雖然降低了和聲調試的功能性，旋律的完整歌唱性，音句結構的嚴謹，卻形成了一種獨特的清澈。雅致簡樸，自然的音樂風格。

在這個世界，也有對應的印象派主義大音樂家莫里斯馬拉等人。這些常識，不只頂尖音樂同行清楚，學音樂的學生也幾乎都能倒背如流。很多人即便前面沒有聽得太清楚，等反應過來之後，也都恍然大悟。「原來這是首印象派主義音樂！」

其實別說是謝爾蓋莉莉婭西村洋子她們，連鄧紅梅和肖雨然吳泓芹幾個。他身邊最熟悉的人，也都覺得有些驚訝！

因為秦放歌平時很少彈奏印象派主義的音樂，好像印象派也不是他的風格。

但轉念想想其實也就是釋然了，黃靜甚至戲稱，秦放歌最大的風格就是沒有風格！當然，這是開玩笑的，秦放歌的風格就是各種風格都是他的風格，不只西方音樂的風格，中國風的。流行風的什麼都有。

而無可辯駁的，這樣的音樂，真的很美，雖然沒有什麼確切的主題，告訴你想要表達這樣或者那樣的思想。

這首樂曲，給大家的普遍感覺，就是描繪月夜幽靜景色給人產生的印象。

這樣的音樂形象在秦放歌的音樂作品其實並不少見。光今天晚上就不少，第一首讓人想起月光的《升c小調奏鳴曲》，夜曲什麼的更是專門為寂靜的夜晚而作的，還有以月夜命名的琴簫合奏曲《春江花月夜》，也是描繪月夜美景的。

而這首樂曲，他左手演奏的分解和弦。就像陣陣輕風，輕輕地搖動著樹枝，稀疏的樹葉發出沙沙響聲。

樂曲一開始在行板速度由上呈現的樂思溫和而幽靜。一組組上行的琶音仿佛是短而小的筆觸在畫布上一點點鋪疊延伸，月光好象碎掉的白金一般灑滿整個畫布，琶音襯托著浮動著的主旋律，這一委婉的旋律，輕輕波動緩緩起伏。描繪了月夜特有的詩情畫意。接著，在一串和弦的晃動下。月光開始在混合的夜色中顫動。隨著琶音的加快，

踏板的重疊，音響的混合越來越模糊，形成了「一片色彩班駁撲朔迷離的意境和音響」上聲部輕輕奏出歌唱性的「月光曲」隨後，速度稍稍加快。流動的琶音如同月光蕩漾，流暢而舒展。在琶音襯托下，上聲部旋律越來越明朗，著意描繪了溶溶的月色。最後，再現開頭的樂思，寧靜的曲調和分解和弦，把月光下縹緲如夢的意境描繪得更富有詩歌意。

他運用了和聲手法與音樂形式處理，引導大家的奇異想像力，塑造出豐富而優美的音樂形象。

薩斯諾夫斯基覺得，正是秦放歌用簡單精悍的片斷旋律和多變的演奏技法，特殊的和聲組合，才使整個曲子籠罩在飄忽不定，萬般閃爍的氣氛之中，成就非常優美，而又極富畫面感的音樂。

鄧紅梅則最喜歡這首樂曲的再現部分，「輕盈的上行琶音，猶如向天空噴涌的清泉，然後在主屬音的交替中恢復平靜，主題在這一背景中延伸擴展，寬廣而富有表情。」

作品細膩的