秦放歌手指輕撫上琴鍵，很溫柔，就像是撫摸在情人的肌膚上一樣。請大家搜索（）！更新最快的小說很多古典音樂同行馬上意識到，這可能又是另外一種不同風格的音樂，心中也越發期待起來。

而像是西村洋子，謝爾蓋，薩斯諾夫斯基，鄧紅梅她們這種閱歷特別豐富的鋼琴家，在他第一段降d大調速度徐緩而富於表情音符演奏出來之後，立刻就判斷了出來。這既不是屬於古典主義音樂，也不屬於浪漫主義音樂，更像是，「印象派主義音樂！」

其中個中的界限也沒有太過明顯，尤其到現在，秦放歌創作的時候，很多時候都模糊了這樣那樣的主義，他更喜歡融匯古今，把各種音樂形式都集中在一起。一切為主題音樂服務，他自己的話，也不太在意這究竟是浪漫主義還是印象派主義的。

但鄧紅梅和謝爾蓋她們不一樣，西村洋子更像是發現了新大陸一樣，「他竟然有創作印象派的嚴肅音樂！之前都沒有見過……」

更多的古典音樂同行，心中像是成千上萬頭草泥馬狂奔而過，「還有什麼是這傢伙不會的嗎？」

在坐的古典音樂人，連對一位音樂家精通的說法都需要斟酌再三，比如西村洋子最擅長的是天才音樂家弗雷德的鋼琴曲，但她也不敢說精通弗雷德的音樂作品。作為古典主義音樂代表人物的弗雷德，一生創作了七百多部音樂作品，除了各種形式的鋼琴曲之外，還有很多交響樂，歌劇，室內樂，小提琴，大提琴，中提琴，單簧管等等方面的獨奏曲和協奏曲。

窮盡她的一生，能把弗雷德的鋼琴作品演奏好。就是只能奢望的事情。這也讓她深刻認識到，她自己和那些偉大音樂家之間的差距究竟在哪裡！

謝爾蓋最擅長的是他們俄羅斯偉大音樂家米哈伊爾的作品，薩斯諾夫斯基擅長的則是克利斯朵夫的作品，但誰都不敢誇口說他們完全精通了這些偉大音樂家的作品，理解他們的思想，演奏出屬於大家心目中，這些偉大音樂家的音樂來。

態度再悲觀點。連他們自己都承認，音樂在倒退。音樂人也一代不如一代，再也很難有以前那種驚才絕艷的偉大音樂家輩出，嚴肅音樂一派百家爭鳴的情況。

秦放歌這傢伙倒好，從容的遊走於古典音樂與現代音樂之間，連這印象派主義的音樂，也是信手拈來。

一般而言，古典浪漫主義音樂家熱衷表現的具有重大變革意義的社會題材，有著很多哲理性思考。而像是克利斯朵夫這樣的古典主義音樂家，在親身參加過革命之後。更是具有革命樂觀主義精神。他的《革命》《理想》《戰火》《廢墟》《暴風雨》《黎明》等音樂作品，就是這種精神最好的體現。

浪漫主義音樂則注重個人激情表達和冥思苦想，像是歌德的夜曲，幻想曲等等，斯特朗的作品雖然以炫技著稱，但他也是浪漫主義音樂的典型代表之一。

印象派主義音樂，則是強調朦朧的感覺印象。以及變化多端的色彩氣氛。抑制浪漫主義的感情宣洩，追求靜穆暗示的表達方式，避免藝術形象和內容的清晰，藉助標題和豐富的色彩變化引起人們各種聯想。

「音樂是為無法表現的東西而設的，我希望他仿佛從朦朧中來又從朦朧中去。」印象派主義音樂的主要代表德彪西這樣說過，而這也是他音樂表現的主要特徵。

秦放歌這番拿出來的作品。就是德彪西最著名的音樂之一，《月光》。

在廣大人們群眾認知中，和貝多芬的《月光奏鳴曲》齊名，不管由來是否有爭議，兩首作品，都特別受人喜愛，都是不爭的事實。

而在創作的思維方式和結構處理上。德彪西認為音樂的最終目的在於晉響與音色給人以聽覺上的享受，應該在刻意追求使戶愉快中找到偉大的美，基於這種要求，在創作上他不再以各種題材作合乎邏輯的組合，而是把不同的色彩與音響作平面的繪畫式的並列，用響度代替展開。音樂統一的效果不是通過結構的有機組織來達到，而是通過不同部分之的相似的性質和色彩功能來獲得。並利用標題的啟示和象徵的意境，用自由抒發的靈感似的傾訴代替傳統理性邏輯的機構形式。

所以，在結構處理上顯得極為自由隨意。同時，為了達到音色和音響在色彩和氣氛上的追求，促使他在和聲調式旋津，