彈奏結束了。

    李志凡站起身，還沒走到台前，下面便想起了一片掌聲。

    這是今天決賽第一次有掌聲響起！

    似乎所有人都忘了錄製前導演組交代的紀律，發自己內心不由自主的給予了李志凡熱烈的回應。

    而電視台的錄製組也沒有在第一時間出來阻止。

    因為他們也在鼓掌！

    這首由華夏民樂改編的作品，要說什麼技術性、難易度，都似乎沒有什麼可探討的，但是從音樂性、藝術性來講，卻值得為人稱道，甚至值得被深入研究。

    「李！你好！」

    克萊德韋爾作為首席評審，第一個開口說道，「今天我很吃驚，我很喜歡華夏的民族音樂，但你這一首，又不是一般我們認為的民族音樂，你也說了，是戲曲改編，為何會想到做出這麼一個改編？」

    「我是想來點不一樣的！」李志凡說道，「在華夏，其實有大量的優秀民族音樂值得被改編，值得被挖掘出來，拿到世界舞台去展現，而不是只有華夏十大古曲，我想為民族音樂走向世界，做出一些貢獻！」

    克萊德韋爾說：「比起前兩次來講，這次你在演奏中放下了炫技，放下了你的長項，很多地方都化繁為簡，不過在音樂改編上，你卻拿出了讓人值得經驗的手筆，我想這恐怕連很多資深音樂家，都無法處理的這麼恰當！」

    李斯特說過：「只有音樂的問題，沒有技術的問題。」

    這句話有兩面：第一是對他這種炫技派而言，技術當然不成問題，音樂性反而是他畢生追求的極致；第二是得先知道音樂是什麼，要怎麼樣處理生動，然後再去解決技術的問題。

    一味的追求技術、彈奏技法，終究只會換來一首枯燥無味的曲目。

    當下的鋼琴比賽中，競爭是十分激烈的，因此有客觀的技巧判斷標準存在，大家一定要達到這個標準，就像跳高要跳三米高一樣，一定得跳過去，跳得過去就是鋼琴家，跳不過去就不是。

    這就造成了大家在技術上的競技，技術放在第一位，對音樂的詮釋反而放到了最末尾，本末倒置使得這個世界出現很多優秀的鋼琴演奏家，但缺乏優秀的、真正的音樂家。

    李志凡已經是專業青年組第八位上台的選手，他後面只剩下兩名，所以他的得分至關重要，如果比前面七個都高，那麼晉級三強就穩了，如果沒有，那懸了。

    評審們一一舉牌亮分。

    有的給了高分，有的給了低分，但都只有一位韓國籍評審給的分數低於90分，其餘都在90分以上。

    最後去掉一個最高和一個最低，統計出來的平均分，李志凡獲得了92。

    這是一個不上不下的基礎分，雖然比之前察猜的總分都要高了一分，但也不是本場最高的，能不能穩妥晉級，就看克萊德韋爾了。

    在大家的注視下，克萊德韋爾舉起手中的分數牌，上面寫了個4+1。

    後面的觀眾都看不到，而台上的李志凡卻看得一清二楚，微微一愣之下，不明白克萊德韋爾是什麼意思。

    你要給五分就直接給個五嘛，幹嗎還寫個四加一？

    克萊德韋爾拿起話筒，悠悠說道：「一分是給你的，四分是給華夏音樂的，我希望未來能聽到你改編出更多的華夏民族音樂作品！」

    97分！

    這個分數，一下子成了今天全場的最高分！

    前七名的選手，克萊德韋爾最多的也只給了三分，到李志凡這裡，居然直接就給了五分。

    雖然他還解釋了一番，但是有眼睛的都能看出，他對李志凡顯然要比別的選手更偏心。

    當然，這是首席評審的特權，克萊德韋爾自然要給他心儀的選手一個機會。

    「謝謝各位評審！謝謝首席評審！」

    李志凡再次鞠躬，輕鬆自如的走下了舞台。

    回座位的路上，不少選手站起身向他道喜，尤其是那些外國選手，有的說英文，有的說不太標準的中文，有的說不知道哪國家的語言，反正都是滿臉笑意。

    在回到自己座位後，秦成又恭喜道：「不錯嘛，晉級穩了！」

    「你倒是輕鬆了！」

    李志凡笑笑，「我還得抓緊準備總決賽啊！」

    「不就是總決賽嘛，反