「各位評審好，我是華夏京城賽區的選手李志凡！」

    走上台後，李志凡面對台下評審開口道，「今天演奏的曲目，是根據華夏民間著名戲曲《梁山伯與祝英台》，及相關主題樂曲改編的一首鋼琴獨奏曲目《梁祝》！」

    聽他說完，台下眾人不禁各有所思，甚至引起了幾位評審的交頭接耳。

    梁祝二人的悽美愛情故事家喻戶曉，連老外都知道，在他們心中就是華夏版的《羅密歐與朱麗葉》。

    李志凡這次雖然不搞自創曲目，但改編屬於二次創作，也讓他們很感興趣。

    還有一部分人，則是單純的對華夏戲曲和民族音樂感興趣，想見識一下，李志凡這改編出來的鋼琴曲會是什麼樣。

    當然，也有人不太看好！

    《梁山伯與祝英台》這個民間題材在國內已經被玩壞了，根據其改編的影視作品無數，其中的配樂、插曲、主題曲更是數不勝數。

    就在今年上半年度，還有一部同題材的電影上映，這部翻拍片順應新時代的電影科技，做成了3d效果，最後的化蝶部分更加入了玄幻色彩，但因為故事老套，最終依舊逃不過票房慘敗。

    在眾人的注視下，李志凡轉身走到鋼琴前落座，雙手輕輕摸索琴鍵，準備開始彈奏。

    原版《梁祝》小提琴協奏曲有二十六分鐘，根據其改編的鋼琴曲則有數個版本，但在郎大師的《鋼琴曲100首》裡，只有原版和較為簡易的三分鐘鋼琴改編版。

    李志凡今天彈奏的就是三分鐘版本，所有民間《梁祝》相關音樂的元素，都集中在了這三分鐘裡，基本上沒有自創的內容，也適合在今天這個舞台上展現。

    眨眼間，李志凡十指輕柔悠閒的落下。

    右手在中音區彈奏出幾個下行音符，左手立即跟著在低音區模仿對答，接連兩句樂段，都是一樣的進行方式。

    開頭這一段「0532/1——2/765-/……」是越劇里很常見的過門，而引用這段過門，同時鋼琴的低音區緊跟著中音區，是音樂中卡農輪唱的手法，以其優美旋律的對答式，襯托梁山伯與祝英台那種魚水相依之情。

    簡單的過門之後，音符暫停了幾拍。

    當主旋律的第一個落下時，李志凡突然開口，呢-喃細語：

    「月白風清花襲人，紗窗青燈透雙影。夜闌萬類盡無語，猶聞西樓讀書聲。」

    「風雨共濟長相伴，互助互勉同路人。青梅竹馬倆無猜，心心相印是知音。」

    李志凡的聲音不高，只有前一兩排的評審和部分選手能夠聽到。

    但這輕吟絲毫都不突兀，就像用鋼琴彈奏華夏樂曲，反而讓音樂更具民族韻味。

    第一排，一名華夏評審坐直了身子，雙眼瞪圓盯著李志凡。

    他聽過無數華夏古曲，目前主要研究的方向，也是將這音樂改編成適合西方樂器演奏的曲目，送到國外演出傳播。

    這些華夏古曲大都有技術，有內涵，唯獨卻缺乏傳播性，能夠被改編送入高雅之堂，卻難以被現代的普通民眾接受，像陽春白雪，高山流水，只有仰望。

    究其原因，還是在旋律上的悅耳性上出了問題，換句話說，就是音樂不夠親民。

    目前被圈內推崇的華夏古曲，其實在古代也來自上流士大夫階層，因為古代的琴棋書畫、君子六藝，都是貴族玩的，哪裡能在平民百姓中接地氣。

    但百姓也有自己喜愛的娛樂，那就是戲曲，一直以來，他們這些音樂人士對地方戲曲、小調都沒有太大的關注，在改編選擇上也沒有考慮過。

    而今天，李志凡用實際行動告訴他們一個真理，百姓喜歡的通俗音樂，也能變得高大上。

    台上，李志凡還在低聲淺吟：

    「朝夕相伴幾度春，莫知英台女兒身。待到芙蕖出水日，方悟最苦相思情。」

    「俊逸儒生風流種，窈窕碧玉亦多情。花前月下常相會，撮土為香山海盟。」

    通俗的旋律，華夏傳統音調的運營，結合這首七律古體詩，讓整個會場沉浸在陶醉之中。

    「這不是崑曲中的音樂嗎？李志凡居然給移植到這裡來了！」台下一個來自蘇南地區的觀眾聽的是驚訝連連，崑曲作為家鄉的劇種，他聽的不要太多，這熟悉的旋律出來，根本壓抑不住