而布萊恩*阿帕圖本人就更有驕傲的資本，他曾經獲得過奧斯卡最佳編劇獎提名，是麥克斯影業專門邀請過來，為劇本保駕護航的，所做的事情只有一件，那就是專心修改、潤色劇本，從技術的角度提升劇本質量，確保不會出現大的偏差，能夠成功為市場所接受。筆神閣 bishenge.com

    在好萊塢，像他這樣的專家級編劇有一個專門的稱呼——劇本醫生。

    是的，這不是一個比喻，而是真實的職業，就叫做劇本的醫生（script doctor）。

    通常劇本醫生有兩種，一種是專業知識方面的，比如一部電影涉及到航天、考古學、醫學等方面，就會邀請這些方面的專家從專業角度給劇本挑毛病，但這些劇本醫生只是客串玩票的，局限性很大，沒有這方面內容的電影就沒他們什麼事情了。

    另外一種則是專職劇本醫生，由有著豐富行業經驗的編劇或者導演擔任，能力遠遠高於一般的編劇和導演，既有創作經驗，也懂得市場。

    幾乎所有的大賣好萊塢影視劇背後，都有這樣的專職劇本醫生深度參與，自然非同一般，身價高、地位也高。

    布萊恩*阿帕圖就是第二種，麥克斯影業請他來修改劇本，付出的是每周18萬美元的高昂薪水。

    華國國內拍攝電影，有時候也會邀請一些專家參加劇本討論會，或者在劇本出現問題的時候，邀請一些更有經驗的職業編劇幫忙修改，但基本都是被動應付，很少有人有清晰的「劇本醫生」這個概念。

    這大概也是爛片、爛劇泛濫的其中一個重要原因。

    王奈傑也感受到了有專業劇本醫生幫助修改的好處，《逃出絕命鎮》的劇本改完之後明顯更加流暢，基本上來說，以布萊恩*阿帕圖為代表的幾個編劇，沒有讓他白花錢。

    每一個鋼鏰都做到了物有所值。

    但他今天來主要不是為了誇人的：「但是有幾個地方，我希望聽一下各位的想法。比如……為什麼新劇本的開頭和結尾都變成了男主角的特寫？「

    「這是為了體現男主角經歷過這一趟驚險歷程，成功逃出之後的變化，無論外在還是內心都經過了徹底的洗禮。同時也是對影片主題的凸顯……」

    布萊恩*阿帕圖其實覺得有些不耐煩，在他看來淺顯無比的道理，居然還要專門去拎出來解釋。

    莫非這個華國天才導演名不副實？

    但是看在高昂的周薪份上，他還是勉為其難做著回答。

    「我明白你的意思。不過《逃出絕命鎮》並不是一部單純的驚悚恐怖主題影片，這部電影更重要的，應該是令人毛骨悚然的種族問題，而不是人心的陰暗或者對恐怖的渲染，所以我希望電影的主題始終聚集在這一方面，而不是人物的轉變。」

    王奈傑明白布萊恩的想法，也理解他的意思。

    電影工業化、標準化有一個最大的好處，就是不容易出錯。

    畢竟個人創作是很容易帶入感情色彩和個人習慣的，人都會犯錯，難免有時候會因為過於個人化，使得整部影片的基調也走向過於獨特、偏離軌道。這個時候，電影工業化的糾錯功能就會發揮作用，至少可以確保不犯常識性、常規的錯誤，過於脫離市場導致大虧特虧。

    但流水線生產的東西，雖然穩當精準、旱澇保收，卻缺乏了一些突破性，特別是缺乏個性。

    為什麼好萊塢電影常常被人詬病套路化，除了名字不同，設定和劇情走向老是似曾相識，就是這個原因。

    比如電影的第一個畫面和最後一個畫面，要前後呼應。片頭是一個很落魄很寂寞的loser、一個初出茅廬被人譏笑的菜鳥，最後的畫面可能就會是脫胎換骨、事業發達的男子跟他的新漂亮女友牽著手朝向夕陽走去，又或者甜蜜依偎之類的。

    有些電影前後對仗之工整，比中學生寫作文還要標準。片子的第一個畫面跟最後一個畫面，幾乎可以當做化妝品使用前、使用後對比來看了……

    王奈傑說的這個地方也是一樣，原版影片中開頭是被謀害的黑人，結尾是男主角逃出生天。結果被布萊恩*阿帕圖改成了開頭男主角笑容陽光燦爛、片尾變得苦大仇深、精疲力盡，全是個人特寫。

    這的確可以體現經過一番近乎煉獄般經歷之後，男主角思想上的重大轉折，