沒有選擇一部「大片」，並不是吳淵不喜歡拍大片，而是現階段真沒適合的。

    說實在的，內地市場真沒什麼真正意義上的大片。

    說來也好笑，在21世紀頭十年的內地電影市場，大片算是層出不窮，從張一謀的《英雄》開始，每年都有投資好幾億的歷史權謀史詩巨製，大場面槓槓的。

    可到了2010年之後，內地市場的爆發，也為內地電影從業者們指明了一條賺錢的大路。

    那就是喜劇電影和青春片。

    這兩個題材的電影都是屬於成本低、製作周期短，但收益很高的題材。

    這幾年的票房黑馬、大賺電影，絕大多數都是喜劇片和青春片。

    而那些打著3d大片旗號的電影，比如《白蛇傳說》《龍門飛甲》等電影，雖然從票房成績上來說，也是賺了的，但利潤比根本沒喜劇片高。

    於是乎，投資人們用腳投票，大量喜劇片、青春片、喜劇愛情片立項拍攝，華語大片項目難拉投資，數量銳減。

    特別是在《失戀三十三天》再次席捲國內後，各路投資人更是有些迷信愛情喜劇片的魔力了。

    2013年只有一部真正意義上的大片上映，也就是徐客的《狄仁傑之神都龍王》他還在堅持做魔幻電影。

    魔幻、奇幻題材也是國內惟一還算堅挺的大片題材。

    至於星爺的《西遊降魔篇》，嚴格意義上來說這是一部灰色喜劇，雖然電影後半段也有妖王孫悟空大戰降妖人和佛的大場面，一點不輸給好來塢特效大片，但這部電影的主基調還是喜劇的。

    而且其風格也還是魔幻、奇幻類型片。

    可尷尬的是，接下來幾年內地就沒票房成績好的大片了。

    不管是《致青春》還是《北京遇上西雅圖》，又或者《後會無期》和《分手大師》，都稱不上大片。

    甚至還有《爸爸去哪兒大電影》這樣的綜藝電影，都拿到了6.95億的票房。

    把綜藝節目直接扔到銀幕上，芒果台憑的就是藝高人膽大。

    更可怕的是人家還搞成了，霸占春節檔，拿下了將近7億票房。

    未來幾年的內地電影市場是浮躁的，是瘋狂的，是誇張到無法用常理來理解的。

    這種情況下，吳淵不可能去做《流浪地球》這樣的大片，風險性實在是太高了，對市場的刺激也並不多妙。

    他更希望能做一部有深度，有意義的電影，能在國內電影「群魔亂舞」的時候，給內地影迷們降降溫，去去燥。

    所以在《摔跤吧！爸爸》和《我不是藥神》都暫時沒辦法拍的情況下，他就將目光放在了《親愛的》與《失孤》這兩部電影上。

    首先《親愛的》的主要角色和故事都脫胎於真實發生的「打拐」事件。

    其次，這類親子題材本身就是「催淚大戶」。

    最後，丟孩子的家庭很痛苦，而當孩子被解救之後，後來收養孩子的家庭，也等於遭受了失去孩子的痛苦。

    這是影片在「打拐」之外，著重想給觀眾們展現的未知世界。

    拐賣一旦發生，不管最終丟失孩子的家庭能否找回孩子，對丟失和收養的兩個家庭來說，無任何人都一定會有一個家庭受傷害，承受痛苦。

    電影中，觀眾跟隨黃博一路積攢下的對丟孩子的傷痛、對人販子的痛恨，在此刻，卻被同樣深愛著孩子、因不願與孩子分開而陷入痛苦中的「繼母」給逆轉了。

    看似一個悲劇的解決，卻成了另一個悲劇的開始。

    只是，《親愛的》從頭到尾都在努力討好觀眾，極力地煽情以期觀眾潸然淚下。

    這樣用力過猛的編劇，讓這部電影變得更像一部電視劇。

    不管是四處尋子的黃博、郝蕾，還是偷偷帶大孩子的村婦，或者是充滿故事的尋子男張奕，都有著許許多多的故事以及自身的無奈，人