史蒂芬－羅溫斯坦：「你們以前沒有去過攝影棚嗎？」

    喬爾－科恩：「《血迷宮》拍攝第一天是我第一次見到攝影棚,以前我甚至都沒有參觀過。」

    伊桑－科恩：「每個人都一樣,你知道,巴里以前也沒見過。」巴里－索南菲爾德,《血迷宮》的攝影師。

    喬爾－科恩：「巴里走到停車場,開始嘔吐起來,他緊張極了。我們都一樣。燈光師、混音師也是,每個人都是第一次做這件事。」

    羅溫斯坦：「您剛開始拍電影時有什麼感覺？」

    安東尼甲格拉：「我在拍前五六組鏡頭的時候非常緊張。我記得在《未了陰陽情》拍攝過程中,我曾經有堅持不下去了的想法,即使是多年後在《天才雷普利》3多天的拍攝時間中,我在前往片場的路上依然感覺緊張,非常緊張,每天都是這樣。」

    羅溫斯坦：「除了睡眠不足外,拍攝中最難的是什麼事？」

    李安：「《推手》是我第一部正式的電影,感覺責任重大,因為大家都期待著這部作品,對此充滿著希望。對於一部在紐約拍的低成本作品而言,希望是唯一的動力,因為你付不起很多工資。

    最難的可能是自信和別人對你的信任,因為劇組人員必須完全相信他們的導演是天才,你的想法才會被理想地實現出來。他們做得很好—我當然很喜歡這種感覺

    但另一方面,你責任很大。你的語言、你的想法必須一致,可以說個清楚,一旦你有了好的構想,大家會對你表示尊敬。

    我不是自大狂,也不是會大呼小叫的人,所以我必須要做很多準備。單單站在那,你就得有鼓舞士氣、振奮人心的力量,這就是一個職業導演要做的。在片場,每個人都比你忙,但你只要站在那,他們只需要你站在那裡,那是一種無形的力量。」

    —《我的第l部電影》

    ※※

    身為日光小美女》片場的國王,指揮著各部門近五十人運轉,其中包括著兩個26萬片酬俱樂部的巨星,其他演員也沒一個是省油的燈,就連即將9歲的阿比吉爾都是個天才小演員,而自己是個17歲的半菜鳥。

    葉惟緊張不緊張？當然

    雖然實際上這不能說是他的第一部長片了,但這裡真的大大不同於《婚期將至》和驅魔錄像》的片場。

    對於《婚期將至》新版,除了他自己,其他人並沒有多少的期望,又因為新素材的拍攝周期短、預算超低、數字拍攝、劇組裡沒什麼大人物,所以片場的壓力一直很輕,像電影本身般輕鬆搞笑,也就凱奇客串和兩個蛋糕讓大家的神經繃緊了一些時間。

    而驅魔錄像》則像一場從第一步起就開始衝刺的賽跑,拍攝的b天裡,大家就是做事做事再做事,根本不會也沒空多想什麼,又因為是他獨資、零大人物,他有著絕對的權力,想解僱誰就可以馬上解僱誰的那種權力,所以他也不怎麼緊張。

    那日光小美女》呢？是的,他是第一製片人和導演,也是投資方之一,是項目的靈魂……但是,沒有絕對的權力,面對著巨星明星和老油條們,他不但需要講清楚自己的意圖,有時候還得努力使他們心悅誠服,這從籌備期就開始了。

    這方面不是權力就可以解決的,一支貌合神離的團隊拍不出什麼好東西。導演,必須有著頭狼般的威望。

    葉惟從不是個缺乏自信的人,可也知道自己還是個成熟的大導演,就算是大導演,大部分還會有著緊張的問題。他跟自己承認很緊張,畢竟這是第一部正正式式拍攝的膠片長片,有中等規模的劇組,60萬預算,各方巨大的期望

    緊張

    一緊張就容易犯錯,如果犯錯了,導演要做的是……學院、教科書、經驗都在說著同一個答案：

    我當然知道自己在做什麼,是你們不知道而已,只有我是正確的

    「導演,這個機位會造成越軸……」

    早上近十一點,片場開拍了兩個多小時了,拍完了奧利弗在大廳觀看錄像的開頭場景,以及幾個角色們在大廳走動的場景,正拍著廚房場景的戲。因為並非實景拍攝,攝影棚的搭景提供了最大的拍攝空間,牆壁可以移動、道具也可以重新布置,全方位角度都能被使用,而不會有燈光組人員們沒地方站,或者攝影機無