[《千里之外》是楚枳標準的風格，押韻狂魔輕鬆的ai字音，從菊花台開始，就初見端倪。

    我曾經批評過許多古風作品的歌詞，為所謂「古風」，用詞用典追求複雜高深，呈現的效果稀爛。

    不是有「流年、離殤、三生三世、紅塵」就古風，當我這樣說被許多聽眾問候，我就一直想做期專欄訴說，今日正好千里之外正巧一說，用詞不用為了古風而古風，「那薄如蟬翼的未來，經不起誰來拆」、「琴聲何來，生死難猜，用一生去等待」，就很漂亮的歌詞。

    甚至和夜的第七章相同，一人用兩種唱腔來演唱，低聲說唱和清涼的頭混聲，讓說唱完全地融入歌曲，不突兀。

    作曲仍舊是三古三新的標準，千里之外是傳統的五聲調式，d主音的清樂宮調式，簡單科普，清樂是五聲調式的基礎加上清角和變宮兩個音，即d、e、升f、g、a、b、升c、d，各位也都是有音樂素養的人，我也不多做解釋。

    最讓我感到驚喜的是此歌的編曲，居然用編鐘作為前奏，編鐘是起源於西周，華夏最古老樂器的之一，每次楚枳將傳統樂器與現代樂器相融合，都是「天作之合」。

    事實上在《我是創作人》的舞台，我很擔心，菊花台是新中國風的巔峰，但如今我心回到了肚子裡，菊花台並非孤立，楚枳還能寫出千里之外。

    作曲、作詞、編曲三項，新中國風的奠基人楚枳再次給了完美的試卷，我和楚枳都希望有更多傑出的中國風作品。]

    為什麼有張銘一舔，谷多賦獨，左氧飛星狗都不看的說法，前面兩個好理解，「舔狗」和「獨行俠」，狗都不看是因為左氧飛星經常在樂評里說「各位也都是有音樂素養的人」，用這話搪塞，說話說一半把人憋死。

    再有就是左氧飛星多次主動開團，炮轟古風歌曲，貢獻了很多經典名言「百分之九十的古風歌曲都狗屁不通」、「給我一本初中語文課本，我來教你們寫」等等。

    毫無疑問，更新的左榜專欄里，這貨又開團。

    「左氧飛星狗都不看！」

    「認真的嗎？楚枳寫詞的功力是一般人？夜的第七章和難念的經，為什麼要拿古風歌曲和楚枳寫的歌詞相比？感覺左氧飛星就是使壞。」

    「流年、紅塵招惹你了？」

    「好開，尼瑪拿九爺和網絡的古風歌去相比，你是怎麼敢的啊？！」

    等等，古風歌的不少受眾被點燃，然後逮住左氧飛星罵，旁觀者感覺也說得很對，很多古風歌切切實實狗屁不通，可這也不是拿來和楚枳相比的理由。

    娛樂圈有很多九漏魚，可楚枳愛看書，以及會俄語、日語，有知識的形象在不少人心頭早就根深蒂固。

    被左氧飛星懟的古風歌曲作者很無語，楚枳是什麼人啊？每天三四個小時看書學習，比個球球。

    三大樂評人，左氧飛星和張銘一的樂評都有針對性，而谷多賦是長期做節目，所以他的專欄樂評更加全面性。

    《他擲出一張專輯，樂壇沉默了》這標題有點誇張，但也沒有太誇張。

    [楚辭是最早的浪漫主義詩歌總集及浪漫主義文學源頭，而《楚辭·橘頌》是新中國風的源頭。

    新貴妃醉酒、難念的經、老神仙、刀劍如夢、人嫁、醉赤壁、清明雨上、本草綱目、菊花台、千里之外、渡人、夢回唐朝。

    十二首歌，楚枳竭盡所能地拓展新中國風的邊界，人嫁中的念白，新貴妃醉酒的京劇青衣腔，難念的經用曲調的八分之一拍營造的誦經，老神仙中對山歌的融合，他已將能加入中國風的元素全部涵蓋。

    風格方面也有搖滾、重金屬、武俠、爵士、流行、說唱、傳統，與中國風的完美融合。

    對中國風的框架設計是來自楚枳，對中國風的邊界構造也來自楚枳。

    感謝楚枳，擲出這張專輯為死水般的歌壇帶來波瀾。

    至後新中國風無人能掙脫《楚辭·橘頌》的枷鎖。

    新專名字和內容高度統一，楚枳是彰顯名為「統治力」的能力。]

    谷多賦的評價相當高，專業的樂評人就是會誇人，「新中國風之源」。

    嘖嘖，楚枳自己選擇專輯時，沒想過是要開拓什麼新中國風邊界，但