清脆悅耳的鋼琴聲，隨著陸維在琴鍵上起伏的雙手，在音樂廳迴蕩開來。琴聲如同一個跳躍的精靈般，每一個音符都是那麼輕快活潑而富有光澤。

    同輕快的琴聲相比，陸維臉上的表情可就沒有那麼輕鬆了，此刻的陸維，大腦幾乎是在全速運轉，他的目光不停地在面前的琴譜上和琴鍵上來回移動，一臉專注的神情提醒著人們，此刻的他精力的集中程度。

    事實上，就算是以陸維繼承了肯普夫的部分能力的天份，加上這段時間的融合，要做到在不到十五分鐘的時間內，消化完這樣一首演奏二級的曲子，也幾乎是一件不可能完成的任務，畢竟這首練習曲就算是在以難度技巧而著稱的李斯特的作品中，也算得上是極難的一首作品。

    好在有長生決的心法幫助，經過這將近一年來的不斷修行，陸維此刻在心境上的造詣，甚至不比任何一位苦修者差上多少，這也使得他能夠在瞬間將自己的心神全部沉浸在樂譜中，摒除外界的一切干擾，因此這段不到十五分鐘的全力讀譜，陸維雖然從始至終都沒有碰一下琴鍵，然而在他的心中已然將這首曲子演練了至少三遍，就算放在頂尖的鋼琴演奏家中，這樣的讀譜速度，也是相當驚人的了。

    李斯特的《鍾》，全名為《依據帕格尼尼的「鍾」而作的華麗的大幻想曲》。雖然他自己也說，這首曲子是根據柏格尼尼的《鍾》地主題寫成，但世人卻一致認為，這首被標註成一首練習曲的鋼琴作品。在藝術成就上已然全面超越了小提琴版。而鋼琴高音區亮麗的音色，也比小提琴更適合於表現鐘錶的形象。

    陸維地右手以令人眼花繚亂的速度，在黑白分明的琴鍵上迅速移動著，在明亮的舞檯燈光的照射下。離得較遠地幾位考官們甚至覺得那雙手已經出現了殘影。

    「不可思議，他真的是第一次演奏這首作品麼？」，里弗.弗萊舍滿臉難以置信地神情看著正在演奏的陸維，如果不是在剛剛那十五分鐘的讀譜過程中，他確實看出來陸維之前沒有接觸過這首作品。他是無論如何也不會相信，僅僅用十五分鐘來熟悉這首作品的陸維。居然可以將《鍾》演奏到這樣地程度。對這首曲子十分熟悉的他，自然一下子就聽了出來，此刻陸維演奏這首曲子的速度，根本就是原速。一點兒也沒降。弗萊舍可是十分清楚，在不降低速度的情況下演奏這首作品，其中需要的演奏強度的。雖然這首曲子在這樣的速度下，只需要演奏四分半鐘，然而就算是體力再好地鋼琴家，在超過二分鐘之後，也沒有不出汗地。因為強度實在是太大了。這首八六拍的作品，在最繁複地地方。僅一個小節就幾乎要擠進近六十個音符！別說是視奏，就是經過了充分的練習地背奏。對於演奏者來說，也是對體力和技術的一個巨大的挑戰！

    不僅如此，在這樣強度的演奏下，陸維不但保持了原速，更為難得的是甚至於整首曲子的強弱層次，也十分不錯地體現了出來。右手的大指在堅定地奏出主題旋律的同時，其他的四指卻似天女散花般，在更高的音區以近乎泛音的奏法，將這段主題加以變奏，給人的感覺就像是分針與秒針一樣，高音區炫爛華麗的變奏就像快速跑動的秒針，而大指奏出的主題旋律，就像是分針，而左手那不時現出的雄渾低音，自然就是時針了。這些區別說起來容易，但要真正做到，則演奏者非具備極紮實的基本功和靈敏的力度控制與聽覺不可。經常可以看到一些過完了鋼琴九級的學生或是專業的鋼琴學生，在演奏這首曲子的時候，將層次感搞得一團糟，雖然也按照樂譜一處不錯的演奏了下來，聽眾們卻一點兒也聽不出那種樂曲真正要表達的「鐘錶」的奇妙感覺，只是聽到了一大團繁雜無比的音符。

    陸維的目光快速地在譜子上和琴鍵上切換，這首曲子的把位變化實在是太大了，幾乎沒有一刻是在一個八度內老老實實地呆著的，因此，就算以他對琴鍵極高的熟悉程度，也不敢只看著樂譜演奏。然而，早就從大腦中模擬過兩三次的他，臉上的表情卻一直顯得很從容，目光雖然快速地移動，但卻帶著一股獨特的節奏，絲毫沒有給人以慌亂之感。事實上，陸維現在在樂譜上需要看的，只是旋律的大致走向而已，而那些具體的音符，則早已經在剛剛的背譜中基本記了下來。這雖然看似是一件不可以完成的是，但陸維卻憑著自己異於常人的心境修煉，做到了這一點。

    當陸維的演奏進入到最後熱烈的