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    「咚！」，隨著李雲迪的左手落在鋼琴的低音區，一聲帶著金屬聲的渾厚低音響起。原本帶著一絲優雅的斯坦威，隨著這聲通透的和弦，被蒙上了一絲**的色彩。

    隨即，升c小調那略帶神秘的分解和弦，如同黑暗中的河流般，隨著李雲迪在琴鍵上輕輕遊動的左手漸漸湧出。

    蕭邦遺作，op66，幻想即興曲！

    蕭邦一生，一共創作了四首即興曲，然而，最為世人所熟悉的一首作品，則是他創作於183年的這首標題為「幻想」的即興曲。說起這段即興曲，還有著一小段故事。據說，蕭邦在創作完這首「幻想」即興曲後，認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版，因此直到他去世之後，這首動聽的曲子才在樂譜夾內被後人發現。然而諸多的樂評家們卻都認為，這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多，而由這一段小故事也可以看出，蕭邦對於藝術創作的嚴謹態度。

    這首「幻想即興曲」，也被樂迷們認為是蕭邦的四首即興曲中，最為優美的一首。

    靜靜涌動的琶音過後，是隨之而來的主主旋律。

    同左手的安靜不同，當李雲迪的右手接觸到琴鍵的那剎那，便立即帶起了一串極度快速地、如同急促的雨點聲的旋律。帶著一種迴旋往復的節奏，這段極富幽靜色彩的旋律以一種迴旋般地形式，迅速地從溫暖的中音區向華麗的高音區涌去。

    李雲迪右手修長的五根手指，第三關節同琴鍵垂直成一個標準的九十度，敏捷地抬指。放指，每個音符連接的過程，都是那麼流暢自如，力度的傳遞毫無一絲生澀，使得這段如同迴旋曲般的旋律，散發著一股晶瑩剔透地氣質。

    而隨著旋律走到最高點，那一向十分規整的句法，卻突然間變得一片洒然。右手地五指，如同天女散花般的從琴鍵上急轉直下。帶起一片如同飛濺地水滴般的音流。

    隨即，音樂轉入了一段相對平靜的旋律。左手輕輕的伴奏，如同極遠的夜晚地海面上泛著的燈塔地光，而右手快速的十六分音符之中，卻隱含著一段如同鐘聲般的旋律，使得音樂在快速流動的過程中。仍然帶著強烈的線條感。

    無論是剛剛的那首練習曲，還是此刻的這首幻想即興曲。在李雲迪的指下，都顯得那麼自然而純熟。舞台後方的大屏幕上，演奏中的李雲迪臉上地表情悠然、閒適，即時是在高速地音樂流動中，他也僅僅是偶爾低下頭看上一眼正在演奏的雙手，大多數地時間，眼睛卻是微閉著或是看向前方，雙眼中泛著靈動的光彩。

    隨著一段雙手快速下行的華彩，樂曲轉入了一段慢速而優美的主題。如歌般的旋律在大調上響起，帶著一絲溫暖的感覺。如同清晨映著朝陽的露珠般。滿含著水潤晶瑩的光澤。

    而李雲迪的雙手，也如同伏在琴鍵上一般。不像剛才那般僅僅用指尖觸鍵，而換用了可以獲得更加溫暖音色的指肚。這段如歌般的旋律，帶著一絲夢幻般的色彩，倒有幾份陸維在即興演奏環節中彈奏的那段白日夢的感覺。但很顯然，同白日夢相比，這段音樂多出了許多古典元素，卻沒有那首音樂中清新的現代風格。

    這段慢速的主題過後，音樂再現了第一主題，快速流動的旋律，仍然帶著一絲夢幻般的色彩，然而，在臨近結束的部分，左手卻出現了與主題調性不同的一段旋律，寧靜、溫暖，像是在滿眼的蔚藍中投下的那一抹金黃。

    而此刻的李雲迪，卻微微地仰著頭，嘴唇微微地張開著，像是在無意識地說著什麼，眼睛卻看著斜上方，像是在迎接這一抹溫暖的金黃。

    而琴聲，漸漸地遠了，淡了，終至於消失，一切，都是那麼自然。

    一曲「幻想即興曲」，李雲迪完全展示出了他那對於蕭邦作品的超強把握能力，面對著這樣精彩的演奏，就連一眾評委，也不自覺地送上了自己的掌聲。

    「太強了！」，這幾乎是休息室里的其他選手們心裡同時掠過的感覺。在預賽和複賽中，李雲迪所展現出來的實力，就已經十分強悍了，然而聽了剛剛的這首「幻想即興曲」之後，人們才知道他居然還保留了實力。如果不是眾人們都有著相當的實力，恐怕就憑著李雲迪的這一首曲子，便會讓他