不過接下來她們的日子就好過多了，因為不需要她們再彈伴奏，可以好好欣賞他的演唱，也可能只是鋼琴演奏，驚喜總是來源於未知。她們也並沒打算下台去，台上的效果無疑更好，她們甚至也是可以跟著秦放歌的歌唱，來兩段即興伴奏的，只要不要顯得太過突兀，以她們的水平，都完全沒問題。

    潘琳娜也是如此，她玩架子鼓最需要掌握的就是音樂的節奏，這也是她最擅長的。流行音樂的節奏很簡單，相對古典音樂嚴肅音樂來說，也確實如此。這樣說吧，一般流行歌曲都會重複，幾遍之間的節奏雖然可能會有些出入，但變化不會特別大。

    因此，只要秦放歌在唱一遍之後，她的鼓點就完全可以跟上，黃靜和加奈子幾個二胡手也都是如此。

    而在他唱完《三百六十五里路》之後的短暫歇息時間，秦放歌從鋼琴前起身的時候，酒吧里的寧靜也在瞬間被打破，近乎狂熱的掌聲和喝彩聲簡直震耳欲聾。左書琴和幾個酒吧的保安早已守在了舞台前，這會可不能讓觀眾們衝上台去，好在這會客人們雖然情緒激動，「我愛你」的口號也喊得震天響，但都沒付諸行動投懷送抱什麼的。

    曾經秦放歌第一次在這裡演唱的時候，就是席晚晴第一個上台獻出擁抱的，不過這會，她也淡定得多了。身邊的兩個閨蜜也根本沒上去的意思，依舊安靜的坐在位置上，小口品著紅酒。

    陳瑜珊則是和其他女生換了靠舞台的位置，但她同樣也沒上台的想法。

    秦放歌依舊還是裝作不喜歡掌聲和喝彩的樣子，他從鋼琴前站起來，也並不是為接受大家的掌聲和矚目的，而是去拿吉他。將進酒這裡的吉他很多，電吉他民謠吉他甚至古典吉他都有，雖然都是吉他，但演奏起來的技術和風格還是大不一樣的。秦放歌這會選擇是民謠吉他，以他現在的吉他演奏水準，民謠吉他同樣可以演奏出一個樂隊的效果來。

    當他抱起吉他的時候，左書琴和左夢風他們更是嚴陣以待，因為酒吧的客人們情緒越的激動甚至是躁動起來，雖然都是酒吧的老顧客，但這樣的氣氛使然，特別容易讓人失去理智。

    似乎吉他比鋼琴會更加接地氣，秦放歌抱著吉他都不坐了，似乎就打算這樣站著彈。他在酒吧這樣的小場景，完全不需要麥克風，行動也就特別自由。只是，他臉上的表情，似乎永遠都是和很多「面癱」演員一樣的，始終如一的迷之微笑。

    他也還是一貫風格，懶得廢話，連幫左書琴這個小老闆娘賣酒的客套話也都懶得講了。他用吉他試音的時候，酒吧的狂熱氣氛也迅消停下來，進入另一個荒涼迷幻的世界。

    他這段吉他前奏的風格和試音的時候一致，優美動人，但卻又帶著讓人心碎心傷的滄桑悲涼，民謠吉他那質樸的音色，仿佛讓這種滄桑味道越濃郁，而且不僅僅是現場的感覺，更是心境上的滄桑和孤寂。

    這段前奏的時間也格外長，有一分多鐘，秦放歌並沒有炫技但卻勝過炫技，光是營造這樣如夢似幻，卻又讓人心醉神迷的音樂意境，就不是其他吉他演奏者能做到的。

    別說酒吧的其他客人了，同在舞台上的潘琳娜和黃靜幾個，都差點被他這吉他前奏給秒殺。秦放歌彈吉他的時候其實並不多，也很少拿出來秀，但記憶力好的客人卻都記得，當初他拿出《燕京地下室》和英文版的《加州旅館》的時候，他的吉他演奏功底，就已經深深讓人折服。

    前奏做了足夠的鋪墊後，秦放歌才開口唱歌，也是那種滄桑寂寥，荒蕪落寞，但卻讓人異常沉醉迷離的音色，「天邊夕陽再次映上我的臉龐

    再次映著我那不安的心

    這是什麼地方依然是如此的荒涼

    那無盡的旅程如此漫長」

    大家的感覺也都沒錯，聽了他唱的歌之後，酒吧眾人也更加能篤定下來，不用再為自己的音樂素養不夠而羞愧。當然，他們這會也沒如此心思，都在跟著他的音樂和歌聲一起進行這無盡漫長的旅程。

    「我是永遠向著遠方獨行的浪子

    你是茫茫人海之中我的女人」

    秦放歌唱這兩句的時候，臉上也還是那淡淡的微笑，似乎從他表情中找不到特別的東西，只是眼神仿佛越深邃，倒是特別符合他特立獨行，孤單浪子的歌詞設定。但後面一句，爭議就有些大了，他這句歌詞究竟指的誰，誰才是茫茫人海之中他的女人