秦放歌的音樂，很容易就把聽眾的情緒調動起來，然後跟著一起沉浸或是沉淪。音樂確實有種直指內心深處的魅力，這是其他東西都沒辦法比擬的，掌握了音樂的力量，從某種程度上來說，就是操控了人心。

    舞台上的秦放歌，就像是一位高明的魔法師，把台下觀眾的情緒，玩弄於鼓掌之間。懂得越多的人，就越容易被他的音樂所影響。

    韓薇自然是非常清楚明白這點的，她更清楚的，比起他的歌聲，他的音樂，他的手指，他的身體，魔性更大。他鋼琴小提琴玩得那麼好，對手指，對身體肌肉的控制，簡直到了登峰造極的地步。這不僅讓他善解人衣，在上的表現，更是特別的出類拔萃。他對此也極富經驗，每每都能給人最美好幸福的享受，讓她沉淪其中，流連忘返。

    在車裡做聽起來很浪漫，實際體驗其實並不怎樣，更多的還是一種心理上的感覺。這晚他們就沒選擇這個地點，還是回秦放歌的住所，陳瑜珊早已睡下，而且她的睡眠質量相當棒，完全不用擔心會吵醒她。

    但韓薇和昨晚陳天虹的心思差不多，並沒有著急跟他浪漫，都先交流琴技。

    秦放歌送給她的生日禮物是一低音提琴協奏曲，也是讓她以身相許的直接因素。練好這低音提琴協奏曲，對她來說，意義特別重大。

    在輝煌浩蕩的音樂史里，作曲家為低音提琴而創作的協奏曲卻是寥寥無幾，真正的屈指可數，不會過二十。別說跟鋼琴小提琴比了，比起大提琴曲來，都寒磣了太多太多，真正的冷門。

    這也是韓薇為何如此激動和衝動的原因了，物以稀為貴，音樂作品同樣如此。

    秦放歌給她的這低音協奏曲，不僅非常契合她的要求，為她量身打造，各種詭異陰森的元素都有。而韓薇就喜歡這樣的東西，負面的情緒，她也一直認為，只有真正看清楚這些東西，才能去坦然面對，哪怕是究極的死亡。在她看來，人從出生後，就距離死亡越來越近，小時候的經歷，更是讓她徹底覺悟。只是，很多人不願意去正視罷了！

    在這協奏曲中，秦放歌仿佛帶著她穿越時空，體驗那種看盡世間輪迴的感覺。神秘的小河和樓蘭文化，出土的小河公主，樓蘭新娘，有太多可以揮想像力的空間。

    在演奏技法上，難度也是相當高的，尤其對演奏者的雙手要求較高，左手換把頻繁，右手弓子不停地換弦，沒有相當的基本功，真的是難以勝任的。

    而且，這樣的三樂章協奏曲，各個樂章中的聯繫也是相當有內涵的。在演奏低音提琴的時候，快與慢之間音響效果變化，低音提琴各個音區之間的音色變化，尤其是將泛音音區的音色完美的展現出來，都不是件容易的事情。

    韓薇這段時間，除了和其他姐妹一起排練要演出的曲目外，其餘時間，基本也都花在了這低音提琴協奏曲上。她也毫不掩飾對這協奏曲的喜歡，主題相當明確，但不像其他協奏曲那樣和聲效果飽滿穩定旋律優美。這曲子，更多的還是低沉陰鬱，夾雜著詭異和陰森，透著一種神秘、淒涼的美感。

    韓薇也對這協奏曲，進行了深度的結構曲式分析，這對成功演奏，是相當有必要的。

    比如在第一樂章的呈示部中，對比顯得非常的重要，強弱之間的對比、連弓法與頓弓法之間的對比，不同觸弦點之間的對比，都非常有嚴格，也特別於講究。在這裡，秦放歌也用了傳統的五聲調，勾勒出黃沙漫天，一處綠洲的意境來。

    而在演奏的時候，對工整結構的要求也是特別高的，就是強、弱、次強、弱。秦放歌要求她在練習時，先腦子裡要有這種清晰地概念，心中有著強拍弱拍的意識，在演奏時才不會把節奏弄亂，不會把曲子的流動性弄亂，有助穩定演奏的度。

    而在樂句之間的對比上，雖然譜面上對於力度符號的標記很少，但看過秦放歌的演奏後，韓薇就明白，其中的講究實在太多。除了連線與頓音的區別外，漸強漸弱都是需要仔細考量的。而隨著從弱到強的變化，弓子也越拉越長，弓越來越快、弓壓逐漸加強、並且弓子應該慢慢的從指板處移向琴馬處。

    這些細節處，也是韓薇和秦放歌的重點探討的地方，比如從上行音節到下行音節的過程，從聽覺效果上來說由於是從低音到高音，就會有從弱到強的自然感覺，反之會有從強變弱的感覺。再加上弓和弓壓的不斷的變化，強時觸弦