沒管其他人怎麼想，坐在鋼琴前的秦放歌，邊彈邊唱時候卻是陷入到他自己的世界中去了。

    就在唱的時候，也不是普通的流行唱腔，更不是歌劇美聲那樣全身腔體共鳴，還要不到那麼高端。他只是合理的運用真假聲，再加上氣聲混和在一起，給人一種如夢似幻的聽覺感受。

    而且，他這時候的聲線，也不是那種雄渾高亢的男高音，而是壓抑著的，飽含著深情卻不能肆意釋放的中低音。

    他唱得特別婉轉深沉，縈繞其間的憂傷，欲訴不能的哀愁，大時代背景下小人物的悲哀無奈。

    說道這個，就不得不說這首歌的背景，是中日合拍別了，李香蘭的主題曲，玉置浩二作曲。

    這部電視劇描寫了李香蘭一生的傳奇，天生麗質的李香蘭是日本人，她有絕頂的藝術天賦，從小在日本長大說一口流利的漢語，被日本侵略者包裝成頂級的影星歌星，拍了很多鼓吹中日親善的電影並演唱了很多歌曲。李香蘭在中國大紅大紫，後被定義為文化上的漢奸差點被判處死刑，後因日本人的身份被無罪釋放遣返回日本，後半生積極為中日友善做貢獻，並勸小泉純一郎不要參拜靖國神社，並正式中日戰爭這段歷史。

    李香蘭演唱了夜來香，翻唱了何日君再來，藝術上的成就非常高。

    同樣作為文藝界的從業人員，秦放歌理解她心中的矛盾與衝突，恩情和仇恨，也讓他想到中國和日本之間的複雜關係，剪不斷，理還亂。

    李香蘭並不是他的偶像，也不存在追憶愛慕之心，但她的經歷，卻讓秦放歌頗為感懷。

    在那樣兵荒馬亂，風雨如晦的大時代背景下，一個渺小的個體是沒有什麼選擇權的。李香蘭被滿映選中，從一個生於中國、會說中國話的普通日本少女搖身一變，成為艷壓民國的歌手巨星。她雖然表面上光鮮，內里也不過是個無力掌控自己命運的傀儡，她演唱的夜來香流行不久就都遭到各方勢力的不同解讀而被禁她沒有一點點的自由。

    粵語版的秋意濃，其中幾句歌詞寫得特別棒，

    「像花雖未紅

    如冰雖不凍

    卻像有無數說話

    可惜我聽不懂

    是杯酒漸濃

    或我心真空」

    李香蘭就像是那未能盡紅的花，又似那未完全凍上的冰。

    在回顧歷史的時候，仿佛猶然可以看見她在歷史中那顛倒眾生的美妙身姿、聽見她哀婉悠長如泣如訴的美麗歌喉。這位李香蘭，她唱著夜來香唱著何日君再來，臉上全是被命運操縱、身不由己的無奈和悲哀，你似乎可以從那歌里聽出她的歌聲，聽出她的不甘。

    然而那到底是你的幻覺，斯人已逝，也沒辦法設身處地地體會李香蘭傳奇的被命運作弄的人生。

    感而不能得你聽著李香蘭的歌，回顧伊人歷史中的倩影，卻終於無法捕捉。美人遲暮，那個傳奇的佳人早在歷史的風塵里走遠，只留下一個美麗剪影那中無法言喻的哀愁卻一直留存在心中。

    和李香蘭有類似命運的，還有他喜歡的歌手鄧麗君，她有翻唱夜來香和何日君再來等歌曲，在日本發展，也被台灣政府逼迫刺探情報。

    於是，在他的歌聲中，充滿了這樣的滄桑感和無力感，還有那看似平淡實則深沉的哀傷。

    因為在大時代的洪流面前，秦放歌自己也顯得那樣的渺或許，這是整個藝術界從業人員共同的悲哀。太平時間歌舞昇平還有說，戰亂年代，也會有用出於種種目的，用歌舞來麻痹世人。

    無力掙扎，難以改變，就像命運的手把他拋到這樣一個世界來，等他的記憶都慢慢忘卻的話，他還能殘留些什麼？他也說不清楚，只能用音樂麻痹自己，懷念過去的美好時光，還有遠在另外一個的親人朋友，「不要走，請不要走，就這樣、留在我的身邊……」

    唱這樣日文版的時候，對他來說其實是最容易卸下心房，流露出內心真實想法的時刻。要直接唱要大家都知道意思的話，多少會覺得有些不適，單純器樂的話又太含蓄。唱這個日文版，倒是非常不錯的發泄方式。

    當然，也跟日文版直譯起來比較簡單有關，哪怕是精通日語的加奈子聽來，他唱的也都是「啊，不要走，請不要走」這樣的歌詞，只是其中所流露出來的情感，讓人忍不住淚流滿面，感覺得出來，他其實還是在