秦放歌也挺有感觸的，「看來我們生在中國還是幸運的……」

    用周秀英的話來說，她天生就是吃這碗飯的，這輩子就跟聲樂歌劇死磕到底了，臨老的時候，更是不會更改初衷。

    錢菲菲也說，「大劇院雖然運營也不容易，但比起國外的這些歌劇院，情況卻是好了太多太多。只是這樣的環境下，難免有些兔死狐悲的感覺。」

    席晚晴卻讓大家看得長遠些，「我們國家的經濟搞得好，人口眾多，有這樣的市場，也不愁在古典音樂界闖出更大的名聲。我們有周先生以及一大批優秀的學生，還有像秦放歌這樣的音樂天才。感覺冥冥之中也註定著我們將會在古典音樂崛起，假以時日，說不定還能引領古典音樂復興的風潮。」

    周秀英錢菲菲她們也都點頭，一番感概之後，大家就還是回歸主題，如何在這樣的環境下，為中國歌劇界，為國家大劇院以及秦放歌，爭取到更多的好處。

    一部歌劇想要在歐洲演出，耗費自然是巨大的，光是歌劇演員們，交響樂隊以及合唱團的住行，就是一筆相當龐大的開支。還有舞台道具服裝等，都是需要運到歐洲這邊來的，重新製作的話，開銷會更大。

    但現在國家大劇院在秦放歌身上已經嘗到了甜頭，也有信心搞這樣的巡演。光是秦放歌參與演出的票房收入，基本就能和排練以及演出這不歌劇的成本持平了。當然，是指在國內演出，國外演出的話，肯定不能指望門票收入回本，那不現實。

    主要還是出國彰顯中國歌劇界的實力，這不光是周秀英的心愿，也是國家大劇院以及國內歌劇界共同的想法。

    硬要說是裝土豪顯擺也不為過，誰叫現在有這樣的資本。

    錢菲菲她們有很多和國外歌劇院合作的經歷，但基本都是大家一起聯合製作，也就是雙方各出一些人員，包括歌劇演員，指揮，舞美服裝燈光設計等等，基本也就是中國歌劇界向國外同行取經。

    在經濟以及歌劇界大環境不景氣的情況下，國外的這些歌劇同行，都挺樂意接受這樣的合作。

    這部《唐璜》就不一樣，全班使用的都是中國歌劇從業者，從導演到指揮，歌劇演唱家到交響樂團合唱團，以及幕後的舞美燈光服裝等設計都是如此。可以說除了歌劇形式是西方古典歌劇外，其他都是國產的。

    此前，這樣全部由國人獨立製作的歌劇也不少，但無一例外，都是中文歌劇，在國內演出還不錯，畢竟接地氣，觀眾聽得懂。到國外的話，也就跟國外歌劇到中國演出，對觀眾造成的困難一樣，語言不通，理解障礙。

    國家大劇院以及其他歌劇團體也有組織過去歐美日韓巡演，效果並不如預期那麼好。當然，周秀英她們更是深知其中內情的，往自己臉上貼金的行為肯定是有的。門票不像報道中那樣全部售空，座無虛席，國外觀眾接受起來，也需要一個過程。

    秦放歌這首部歌劇《唐璜》，占了題材以及語言等方面的便宜。西方人皆盡知的花花公子，也是情聖唐璜，用義大利語演出，國外觀眾基本都能聽懂，接受程度也會更高。

    錢菲菲甚至都說了她們大劇院打算用的宣傳口號，「中國首部原創西方歌劇《唐璜》……」

    秦放歌聽了後覺得挺囧的，可其他幾個人都覺得沒什麼毛病，估計到時候就會這樣進行宣傳。這也能充分說明他這個天才對西方音樂的理解比較深刻嘛！尤其對比現在一代的西方作曲家，高明到不知道哪裡去了不是？

    這些事情他也就聽聽而已，宣傳什麼的，都是需要有些噱頭的，對此他也早就習以為常，沒搞假清高那套。

    錢菲菲也說了，這次和羅馬歌劇院的合作應該會比較順利。

    何雄表示贊同，「以前聯合製作歌劇的時候，那才叫一個麻煩！光是談判，沒有十天半個月的功夫就絕對拿不下來。其實也都是利益的糾紛，連著哪裡製作服裝都要討論好幾天的，更別說用哪些演員，薪酬如何，彩排行程如何安排等等，真的一個頭兩個大！」

    周秀英也知情，「確實，最辛苦的就是你們法務部門的，各種合同擬得，又經常要改，每天都沒睡什麼好覺。」

    「這次的情況就不一樣，我們全班製作，就相當於借下他們的場地演出而已。七月八月的時候，也是歌劇演出季結束的時候，能多點收入，他們該偷著樂的。」錢菲菲很