下半場的演出很快就開始，男女主角的愛情也經歷了各種各樣的考驗，儘管阿隆索和露琪亞通過各種方法來應對，但終究敵不過社會的巨大壓力，加上本性善良，最終碾成無法挽回的悲劇。﹤

    倘若以小時候歸納中心思想的角度來看的話，這部歌劇是對腐朽資產階級社會的強烈控訴，歌頌了男女主角追求愛情，崇尚自由的可貴精神。

    歌劇演出的話，其實很多時候對劇情都沒有那麼多的要求，歌劇還是以音樂為主的。樂池的交響樂團和合唱團所演奏演唱出來音樂，傳入觀眾們的耳朵里的時候，讓人們感受到強烈的暗示和刺激，這些屬於隱形的。

    而舞台上歌劇演員們的表演則屬於視覺層面，也特別能刺激人的記憶和接受。歌劇演員們所演唱出來的聲樂，在前面幾種因素的鋪成之下，更顯得震撼人心。

    尤其整部歌劇最後一段**來臨的時候，更讓無數情感敏感的觀眾為之潸然淚下。如果說上半場觀眾之所以會落淚，完全是因為幸福的話，那麼下半場的這段歌唱，則完全是因為哀傷悽美。

    有人自殺是因為生無可戀，但到了阿隆索和露琪亞這裡。他們共赴黃泉，卻是為了實現對彼此的愛情諾言，也為了不牽累更多人，這需要勇氣和決心，更考驗彼此對待愛情的忠貞程度。

    秦放歌和沈建萍一起演繹的最後這段**，帶著濃濃不舍和哀傷，追憶版的《良辰美景》。臨死前回憶過往美好幸福的時光，總是那麼短暫和難忘，又無奈，不舍，依戀，淒涼而美麗，絕望中帶著又帶著無盡的期望和嚮往……

    這一切的情緒，都濃縮在了歌聲中，尤其是秦放歌擔當的男高音。

    在這裡，他的男高音音色也生了變化，不負之前的高亢明亮，華麗輝煌，多了太多的低郁沉穩，揮散不去的悲哀淒涼。但讓人無比驚嘆的是，秦放歌仍舊硬生生把音調拔高到了別的男高音歌唱家都難以企及的生理極限高音上去。在他唱這段的時候，更像是把男高音活生生變成了男中音。

    這樣的狀況，不僅讓無數第一次聽秦放歌演唱這段歌劇的人如痴如狂，聽過好幾回的觀眾仍舊無法擺脫它所造成的巨大影響。愛情悲劇也最是讓人刻骨銘心，久久難忘，給人的刺激，也最是情懷激盪。

    在演唱技術和情感層面上，同樣作為歌唱家的領導夫人更是震撼得無話可說。如果說上半場那段高音的演唱，只要身體達標就可以唱出來的話，後面的這段良辰美景，卻是需要有親身經歷生離死別，才能演繹得如此婉轉淒涼。

    在歌唱的時候硬性的演唱技巧其實最容易達到，反而是演繹出內心的，最真實的情感來是最難得。也是歷來被評論家和觀眾們所挑剔的地方。

    但秦放歌今天的演唱是完美，完全不可挑剔的，他把自己完美的代入了阿隆索的角色，經歷著主角所經歷的一切，感受他的痛苦矛盾，他的****離合。

    也不禁讓人疑惑，在他這個音樂天才的情感世界裡，究竟經歷了怎樣的哀傷淒涼，生離死別，才能演繹得如此讓人心悸。

    結局兩個家族的和好並不能減輕觀眾們心中的悲慟哀傷，被秦放歌的歌聲直擊靈魂深處最脆弱的地方，搞得淚花閃爍的觀眾不計其數。包括很多都已經自己已經是鐵石心腸，不會輕易流淚的領導們。

    整部歌劇結束之後，整個歌劇院裡，也陷入了短暫的沉默，仿佛秦放歌的歌聲，還伴著大提琴縈繞在觀眾們心間。

    然後才又爆出上半場結束時候更激烈的掌聲，大家都紛紛站起身來，似乎要通過這樣的方式，把剛剛受到的那種負面情緒衝擊驅散開去。然後大家也漸漸現，剛剛那樣的歌聲中，其實也還有留有希望和眷戀。這樣的力量，讓活著的人更珍惜眼前人，珍視已經擁有的東西，不要等到失去之後才追悔莫及。這或許也是這部愛情悲劇，以及秦放歌的歌聲，t他所帶給大家最珍貴的東西。

    舞台上，秦放歌也和沈建萍，**等一眾歌劇演員們一起手拉著手，對著台下觀眾鞠躬。同時也就意味著這部史詩級的歌劇，愛情巨作《阿隆索》的演出全部告一段落。

    觀眾們都起身鼓掌也捨不得退場，當然部分原因是領導們都還在，誰會先走。

    最後也還是領導們在給予了舞台上的歌劇演唱家和交響樂團合唱團成員們足夠的尊敬和謝意之後，主動停歇下來。有得以讓