前奏曲和五聲部的賦格之後，秦放歌只稍微停了約莫十來秒鐘，就開始下一曲子的演奏。一≦﹤＜≦≦﹤≤≦﹤﹤﹤＜≤≤

    除了開場曲十五分鐘左右的奏鳴曲之外，他安排節目的順序似乎是從簡到難。對普通學生很難的前奏曲和賦格這樣的音樂，到了鋼琴演奏家鋼琴家的水平，都可以算是最基礎的了。

    他下面一是圓舞曲，也是被大家成為「狗圓舞曲」的，原本是蕭邦的二十一圓舞曲中最晚時間創作的一。

    以秦放歌的水平，什麼鋼琴曲都能彈出花樣變出花活來，但在這圓舞曲上，他所演繹出來的，反倒有樸實或者，不像大家想像中那麼多變化。讓人有種返璞歸真的感覺，看到圍著自己尾巴打轉的狗，仿佛回歸童真一樣。

    這樣的音樂，同樣也吸引在場觀眾所有的目光和注意力。這曲子他們大都有彈過，但想要做到他這樣，顆粒清晰，節奏分明，又完美的表達出那種純真的感覺來，卻是非常難的。

    狗圓舞曲之後，則是一練習曲，調練習曲。

    之前並沒有出現在大家的視聽範圍之類，這練習曲，原本是蕭邦的作品，也被大家親切的成為「冬風」，意思即是冬天的旋風。

    其實他自己創作的練習曲也不少，主要是針對肖雨然和吳泓芹兩人的特定情況。和蕭邦李斯特這樣，專門創作很多練習曲不同。而李斯特的級練習曲，更是炫技鋼琴演奏家的最愛，天賦不夠的，也很難完整的演奏出來。

    作為浪漫主義音樂的代表音樂家，蕭邦的音樂作品，一向以詩意和浪漫聞名，而其中，也少不得他那詩人氣質必不可少的憂鬱和感傷。

    冬風是一相當精彩的練習曲。

    在秦放歌手裡演奏出來的時候，更容易讓人體會到這點，蕭邦把練習曲的內容豐富，他則將其升華。

    對廣大的聽眾而言，今天的音樂會真是千值萬值，這麼多新曲子，而且還免費！

    秦放歌的演奏的時候，用進行曲風格開始，左手反覆主旋律動機，右手用半音階展開。從一個寧靜的單音形勢的音樂動機開始，像遠方教堂的鐘聲，莊嚴而神聖，後面則是以四聲部的載體形式，再一次出現。微弱得像是鐘聲在山谷中穿行，傳來時斷時續的回聲。從一個p到兩個p，給人的感覺，仿佛就是想黎明前的黑暗，爆前的平靜。

    在這時候，他的手指也極盡輕柔，彈奏出來的音量，也低到不能再低。

    但對在座的音樂行家來，這種弱到不能在弱的聲音，絕對不會是結束，也不可能這麼快就結束，剩下的可能性就是鋪墊了。他們都做好足夠的心理準備，迎接即將到來的暴風驟雨。

    果然，在驟然之間，就像是冬日的狂風，無數的音符組成的音流從天而降，如同瓢潑大雨，猛烈狂亂的傾瀉下來。由此形成的磅礴氣勢，帶著摧枯拉朽，勢不可擋的姿態，這些音符在一開始就沉寂至今，爆出來的能量非常震撼人心。

    主要表現在右手上，但左手低音部分，不折不撓的節奏，也是非常重要的。左手嚴格控制著節奏，引領這種如同暴風驟雨般，強烈執著的，如同擁有生命力一樣的狂風，貫穿在整練習曲的始終。

    恍惚間，不少觀眾都從中聽出了交響曲的味道。

    想要演奏好這樣的曲子，技術難度非常高。也必須像秦放歌一樣，手指在觸碰琴鍵的過程中，做到快敏捷，同時，對精準度的要求，更是非比尋常的高。在手指快跑動的時候，所需要的耐力也是非常多的。

    尤其是在右手上，連續不斷的彈奏具有高難度和高度的音符，就像是風一樣的感覺。而度飛快的練習曲中的音群，給人的感覺，也仿佛是冬天的狂風，毫不留情的將枯葉卷向天空，使其在空中亂舞。

    甚至有人在心底出了類似的感嘆，「在你能夠想像的範圍內，展示著最豐富的音。」

    音樂廳裡面，坐得比較靠前，能清楚看到秦放歌是如何在琴鍵上飛舞的觀眾，對此的印象更是深刻。同時，他們也是最幸運的，不是人人都有這樣的機會，坐得稍微遠點的話，想要看清楚就很難了。

    其中的技術性難題，比如半音下行，迴旋琶音等等，即便是最優秀的鋼琴家，也只能留待以後再慢慢去琢磨。

    這樣的練習曲，對演奏者的體力和耐力，都是一個不的挑戰。

    但秦放歌卻顯得