有聽力靈敏的同行有聽出來，秦放歌在現場的演奏，比他之前行過的錄音版本，要稍微快一點。壹&nbp;≦＜≤≦≤﹤＜﹤﹤≦≦﹤≤≦c﹤﹤這其中，有很多對秦放歌心存疑惑的人，他們或者想要聽聽他是否能演奏出錄音唱片裡面的效果，更有人想要確認，他是否真的有那麼神，會不會彈錯音或者彈漏音。在這一個多時的龐大樂曲中，很多知名的音樂家來演奏，也經常會出現這樣的問題。

    光把這曲譜背下來，就不是件容易的事情。而看秦放歌的演奏習慣，鋼琴上從來沒有放過曲譜，似乎大家都已經默認了他強的背譜能力。

    從前面的情況來看，秦放歌的演奏，還真沒有錯音的時候。哪怕有，恐怕很多人也會替他辯解，他這錯音不是錯音而是另有深意什麼的。

    而熟悉秦放歌的人，比如和他接觸最多的鄧紅梅，吳泓芹以及肖雨然幾個就不會有這樣愚蠢的懷疑。還真不是她們對秦放歌的盲信或者是崇拜，而是他用實實在在的演奏，精準而高效的記憶力征服了她們的耳朵。

    但這長的變奏曲，即便是鄧紅梅她們幾個，平時也聽得不多。沒辦法，這鋼琴曲實在太長，全部演奏完至少得一個時，秦放歌也沒那功夫當演奏家。有這樣的時間，指導她們做些更實際的鋼琴練習不是更好？

    反倒是方希平和周秀英兩人，聽這變奏曲的時間比較多。秦放歌去她們家學歌劇的時候，時間有充裕的話，就會演奏這曲子。對他來，也是難得的練習時間。

    像是其他人比較驚喜的，他的演奏度和錄音版有所區別，到周秀英方希平這裡就不存在。秦放歌在他們那演奏的時候，從來就沒有完全一樣的演奏度，當然，其中的深意也都不太一樣。

    用方希平的評價來就是，「這變奏曲很簡單但有特別豐富，它來自寂靜中，像是從石頭變成了雕塑，然後，擁有了自己的生命和藝術。」

    而其他樂評家的評論，更是五花八門。又這像是一棟宏偉輝煌的音樂建築，結構嚴密，層層疊嶂，然後直入雲霄。也有人這像是一生命之歌，從出生到死亡，在歡樂中開始，又在歡樂中結束，最後還是歸於寧靜。即便贊成是生命的，也有不同的看法，有人覺得是歡樂，但也有人這是悲傷是孤獨，赤條條的來赤條條的去，唯一留下的足跡，也許轉眼就被人遺忘……

    今天到了現場，秦放歌的演奏，似乎又有了新的味道，也讓人產生了和之前不一樣的解讀。

    相比錄音版本，他所演奏出來的音色似乎更平和寧靜一些，當然，也會有人覺得他現場的演奏更加深沉，不同的人有不同的感覺，還真不太清楚。

    但毫無疑問的是，他的演奏特別有味道，不管是他的音色還是觸鍵，甚至就在坐在鋼琴前的神情風采，都是別人所無法比擬的。

    別看很多人嘴上不服，可到了現場，一下就被他的氣場給征服，甚至都不用聽到音樂的響起。

    但音樂是最能檢驗人實力的時刻，拋開對整曲子的各種分析，比如結構布局，專門寫一篇音樂論文都不見得能闡述清楚，更別演奏了，沒有頂級音樂家的樂感以及手指上的天賦，想要演奏好這曲子，只能是天方夜譚。甚至對莉莉婭和尤金娜這樣的年輕鋼琴演奏家來，這樣的變奏曲，是她們需要仰望的存在。光是弄清楚這些變奏的規律變化以及為什麼要這樣進行布局，就需要花費不少的時間。

    更別，還有結構和聲，節奏節拍，曲式的風格原型等等等方面，光是分析評論就不容易，更別進行練習或者演奏了。

    她們的老師薩斯諾夫斯基曾經過，「給我十年的時間專門練習這曲子，我或許也能將這曲子練習到秦放歌一樣的水平！」

    這更讓莉莉婭兩人沒了想法，她們也不可能花十年的時間在這上面，大家的時間都是特別寶貴好不好。這曲子被大家稱之為「神曲」，演奏不來也不是她們的錯。秦放歌搞出這麼優秀的音樂作品來，是大家的幸運，莉莉婭覺得，她只需要仰望就好，有機會現場欣賞到，這輩子也算值了！

    抱著和莉莉婭同樣想法的人可不少，這些無不是對古典音樂有著非常深刻認識的人，尤其在鋼琴演奏上，有相當水準的。

    對像是秦放歌的爺爺奶奶這樣的普通人來，可能就只會覺得，「我孫子好厲害！」「這麼長的曲子，他演奏起來累不累。」諸如此類的想法，但也肯定