要論賞心悅目的效果，林寶卿站在舞台上，絲毫不會比秦放歌差。≥&nbp;一≧&nbp;≥&nbp;﹤≦≦≦≤﹤≤但當她坐到古琴前的時候，整副心思都沉浸在了古琴上，仿佛天地之間，就只剩下她和秦放歌兩人。之所以強調這點，是因為這是一琴簫合奏曲，她要的琴聲，要和秦放歌的簫聲，有配合，互動，就像是在人生道路上一樣，相互護持，夫唱婦隨。

    秦放歌的演奏是絕對能讓人放心的，也讓林寶卿可以少花些心思在其他地方，而把絕大部分精力放在她自己心愛的古琴上面。

    對林寶卿而言，這曲子的難度很高，即便經過一個月的突擊練習，她仍舊覺得，其中還有很多值得她深思和琢磨的地方。如果不是音樂會時間安排得這麼緊，她肯定要再練練才上台表演的。

    這次演，她不敢有半點疏忽，因為在座的觀眾，幾乎可以全世界最頂級的音樂鑑賞者這一批。不光是對西方音樂比如鋼琴奏鳴曲練習曲什麼的，民樂方面的同行也非常多。

    林寶卿的父母也邀請了不少的朋友來，既是替女兒捧場，也是加深對秦放歌的認識和考察。她母親曲佳雲對他倒是挺滿意的，但擔心的事情也和寧秀佩其實是一樣的，就怕他身邊女孩子太多，容易迷失自己。

    只是，就目前他所偶表現出來的現狀來看，還是挺不錯的，他身邊那麼多美女，他也就只邀請了林寶卿和他一起合作演出。

    兩人在藝術上還是非常有默契的，不提之前的《笑傲江湖》，那個有點兒科，算是娛樂之作。

    「春江花月夜」這樣的作品，絕對是雅俗共賞的，秦放歌這個旋律暴戶，在作曲的時候，都不忘加入優美動人的旋律進去。這個真的只能是靠天賦吃飯的，其他作曲技巧可以學習，沒靈感的話，想要寫出動聽的旋律來，真的不可能。

    在他們開始演奏之前，大家就能猜想得到，這《春江花月夜》，和之前的那些同名作品，肯定有著很大的不同。而有些版本的春江花月夜，卻是根據白居易《琵琶行》來改編的。

    隨著林寶卿的古琴和秦放歌簫聲的演繹，觀眾們也漸漸明白，這才是真正的「春江花月夜」。

    曲子的靈感來源於張若虛的詩歌「春江花月夜」，對中國的聽眾而言，天然的代入感就要足些。歪果仁的話，對此的理解肯定就沒那麼深刻，但也可以從曲目名字做些猜測，春天，江水，花朵，月亮，夜晚光這樣的組合，就特別唯美浪漫，對所要演奏的內容，也能做到心中有數。

    在座的民樂大家可真不少，音樂學院的民樂系教授就不用，基本都是從演奏家轉到教育家的，現在上舞台演奏的機會也不少。他們對秦放歌熟得不能再熟，他跟著女生們學民樂器的時候，也都拜會了他們的，也算是他們的學生，嘴上也叫得甜，黃靜陳天虹王紫梓她們都當了他師姐。他寫給她們樂團的曲子，黃靜她們都有回去跟教授們仔細探討，她們排練的時候，教授們有空也會過來瞧瞧。

    秦放歌的這《春江花月夜》，教授們很早就拿到了曲譜，對他的才華和驚人的學習能力，他們已經不想表任何意見了。

    除此之外，像是肖靜茹的父親肖明山就是江南著名的笛子演奏家，出身江南絲竹之家的他，也有著天生環境優勢和優秀的音樂基因。從接受家庭教育和潛移默化下，肖靜茹的表現也是可圈可點，在樂團中，也是穩定和靈氣的存在，這兩點並不衝突。

    肖明山在傳統文化上的造詣也不淺，張若虛的《春江花月夜》他雖然背不得全文（那麼長的詩歌，能背下全文的人還真不多），但對此了解還是挺多的。他也會吹奏洞簫，水平比女兒要高出太多，但他在聽了秦放歌的演演奏之後，覺得秦放歌這傢伙還當真是個奇葩，連簫都練得比他還要精通的樣子。這肯定要歸結於他的天賦高，他人高馬大，肺活量大氣息也異常充沛，就算一口氣吹上幾分鐘，似乎都不是什麼難事。

    現在這裡是琴簫合奏，還能給他很多喘息的機會，他就更加如魚得水。

    當然，這些只是肖明山在欣賞樂曲之餘的一些散亂的想法，他的主要精力，還是放在鑑賞音樂上面。

    舞台上兩個天才選手，珠聯璧合，琴瑟和鳴，演奏出來的這民族樂曲，深得他心。春江花月夜這樣的題材其實並不是一個很好作曲的對象，需要表現的東西太多，如何安排妥當，就是一個