秦放歌和張得勝他們聊過之後，也更清楚的認識到，其背後的重要原因。二人轉沒有從根本上離開「撂地」的表演環境：「撂地」也就是指在露天平白地招攬觀眾，保證觀眾不流失，並且看完節目給錢的商業模式。北方的冬季動輒零下2o、3o度，這對二人轉演員們的要求特別高，戶外演出的難度也是特別大。不但服裝道具受到保暖的限制，演出更是隨時受到氣溫的挑戰，幾秒鐘的「不抓人」就極有可能讓觀眾哆哆嗦嗦地打著寒顫離開。說相聲的也講，「颳風減半，下雨全完」，在這樣的環境下，更難以生存。

    而東北長達4個月以上的冬歇期，帶來的巨大精神空虛現在難以想像，因為有了電視網絡手機的普及。但在張得勝他們這樣的普通人卻是真正經歷過的，也說二人轉的重要工作來源之一，就是被一些村子請過去，白天在場院裡給全村人演一天熱鬧節目，晚上留在一個相對寬敞的屋子裡，給全村男性觀眾演「少兒不宜」的節目。

    在這種條件下頑強生存至今的二人轉，留下來的「尺寸」當然是不擇手段地讓你合不攏嘴，要是觀眾喘得過來氣，演員就該沒氣喘。吸引不了觀眾的話，就賺不到錢，搞這行當的就生存不下去，或者乾脆轉行做其他的了。

    此外，還有很多鄉村藝術團表演更加黃暴的「對棚」「艷舞」等等，「台上******當面自殘」的極限表演形式。這些表演能有市場生存下來，說明還是有這需求，觀眾肯買賬，哪怕只是將人性的缺點放大，也只圖個熱鬧。

    相比而言，跳跳鋼管.舞脫\/衣舞都算不得什麼，二人轉和這比起來，還是要藝術得多。

    農村的話還可以歸結到農民們素質不高上面去，而在東北城市中的表演環境，則是城鎮化過後的「撂地」。城市裡的大多數二人轉演出也是在撂地：四五線城市的商場開業、手機賣場促銷都會在門口弄一個台子，上面倆二人轉演員在寒風裡玩命演，其實並沒有什麼實質性的變化。

    走進劇場的二人轉不多，但也是要面對著觀眾喜好的問題，觀眾不滿意的話，搞不好直接就啤酒瓶飛上舞台砸你個滿面桃花開。

    就怕認真，就怕有對比，而沒有對比就沒有傷害。

    秦放歌雖然是學習中其他人看來無比高大上的嚴肅音樂（古典音樂）出身的，但由於他自己的特殊經歷，對人性的了解根本不是普通小青年能比的。就像他自己都不可能完全戰勝內心的陰暗壓抑扭曲恐懼等負面情緒一樣，他也沒指望這個社會上這些東西完全消失，這也是不可能的。他可以坦然的接受這一些，但閱歷不深的林寶卿她們，就很難理解這些。