茹想法和靈感還是很多的，缺的是把這些東西具現成音樂的能力，也不光她是這樣，樂團其他很多姑娘都是這樣。光靠樂團里的滕舒婷一個人，完全忙不過來，秦放歌的出現，也猶如久旱逢甘霖。

    而肖靜茹選擇的《子夜四時歌》，是屬於南朝樂府詩歌，南朝樂府，又是清商樂曲的一種。秦放歌以此主題作曲，肯定是繞不開清商樂的。

    好在現場的姑娘們，包括學習小提琴的龍雪瑤，中國音樂史都是必修課。課程中對清商樂有著相當詳盡的描述，中國古代，樂舞不分家，也跟詩歌有著千絲萬縷的聯繫，因為很多詩歌都是唱出來的，也是廣大人民群眾的智慧結晶。

    秦放歌這個作曲家更需要了解這些東西，他對這些知識也都倒背如流，沒重生之前，在另外一個時空當音樂學院音樂教師的時候，這些常事都是相當了解的。兩個時空在大約三四百年的時候才有了異常，但大體歷史進程沒什麼變化，而且，主要也是西方音樂那邊，中國這邊本來也沒那麼多傑出的作曲家和音樂家。

    《子夜四時歌》是受到最初《子夜歌》的影響，子夜，晉朝女子，有才卻多愁善感，後來被迫與愛人分離。子夜創作了在東晉南朝的著名樂府《子夜歌》（樂府詩集卷四十四清商曲辭一）。歌曲的風格極其悲哀，乃至東晉豪門王軻府中的鬼魂也為之感動而唱起了這首歌。《唐書·樂志》曰：「《子夜歌》者，晉曲也。晉有女子名子夜，造此聲，聲過哀苦。」

    而《子夜歌》所代表的語言質樸、男女對唱、四時而歌等表達方式都對後世文學產生深遠的影響，有的甚至成為特殊的文化因素影響著後世的思維方式，《子夜歌》的創作方式和抒情手法為後世文人借鑑成為其新的寫作範式。

    在《子夜歌》中，詩人抒發女子的相思與思慕之情，主要包括對愛情的痴迷和忠貞不渝，寒秋之際記掛情人的冷暖以及對相思讓人華發早生等等。同時塑造了負心男子的形象，正是這些形象給女子帶來了無盡的痛苦和掙扎。「常慮有貳意，歡今過不齊」通過女子對男子行為的描述，表現了男子的不忠。「初時非不密，其後日不如」男女在最初相戀時非常的親密，其後男子的心卻逐漸轉淡，感情一日不如一日。「惡見東流水，終年不西顧」、「歡行白日心，朝東暮還西」運用比興的手法，揭示了男子的負心。「我與歡相憐，約誓底言者。常歡負情人，郎今果真詐。」曾經的誓言也留不住男子善變的心。可以說，這些負心男子的形象也從側面增強了女子生活的不幸與痛苦，更加豐富了吳歌西曲的內涵。

    秦放歌選作新三國演義插曲，以及肖靜茹點名的《子夜四時歌》正是《子夜歌》的變曲之一，現存的數量也相當多，為春、夏、秋、冬四個季節來寫，每個季節中女子對於愛情不同的感慨和思念，其中包括完美的相遇、熱烈纏綿的相戀以及哀怨惆悵的思念甚至驚心動魄的分離等等。

    鮑照，謝靈運，李白都有受此影響，唐代詩人李白更是借鑑吳聲樂府的高手，尤其是對於《子夜歌》的借鑑更是出色。他膾炙人口的《靜夜思》:「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」整首詩是詩人月光里思念故鄉的情景，這與《子夜四時歌·秋歌》中的:「秋夜入窗里，羅帳起飄腸。仰頭看明月，寄情千里光」意境幾乎完全一樣，同樣的秋夜、同樣的舉頭望月、同樣的寄情千里，不難看出兩者之間的承繼關係。

    至於李白的《子夜吳歌》則完全是脫胎於這個敘事模式，也是分春夏秋冬四季對情感進行歌詠。

    《子夜吳歌·春歌》：「秦地羅敷女，採桑綠水邊。素手青條上，紅妝白日鮮。蠶飢妾欲去，五馬莫留連。」

    《子夜吳歌·夏歌》：「鏡湖三百里，菡萏發荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，歸去越王家。」

    《子夜吳歌·秋歌》：「長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」

    《子夜吳歌·冬歌》：「明朝驛使發，一夜絮征袍。素手抽針冷，那堪把剪刀。裁縫寄遠道，幾日到臨洮？」

    四首詩歌都是以女子的口吻述寫對於情人的思念之情，秋月下傳來的陣陣搗衣聲加劇了女子對於遠在他方情人的牽掛，何時才能消滅胡虜良人得以歸才是女子最為關心的事情。《子夜吳歌·冬歌》也是女子思念遠征在外的丈夫，即使天氣