秦放歌也給陳瑜珊投去了讚許的眼神，表揚她在這最後高音弱唱的精彩處理，為整首歌曲，畫下了一個圓滿的句號。當然，她的演唱結束，音樂還有尾奏，這又是幾把二胡表現的時候，她們即興加華彩都沒什麼問題的。但畢竟不是一把二胡，幾個人即興也不可能完全一致，黃靜和加奈子她們也都選擇之前秦放歌給出的編曲，對她們來說是中規中矩的演奏，對觀眾而言，卻是飽含著豐富情感的。

    不管是美聲唱法，還是民族唱法，亦或是陳瑜珊最擅長的流行唱法，對高音的弱唱處理，都可以算最高難度的演唱技巧。具體的原理其實並不複雜，做到放鬆，氣息穩定，強聲怎麼唱，弱聲就怎麼唱，也就是通過控制到最小的氣力來實現。

    在這點上，秦放歌自然跟陳瑜珊有過相當多的交流，他的說法更是直接，從發聲的器官，也就是聲帶來分析，同樣的強度，音越高，聲帶越緊，同樣的音高，音越強，聲帶越緊。但是一般人都沒辦法控制自己的聲帶，高音弱唱的時候，最需要控制的，也就是演唱者的聲帶了。

    原則上掌握相關的技術之後，唱弱比唱強要輕鬆，但是唱弱比是需要更多的技巧，如果氣息不夠的話，基本是不要想的。不管是流行唱法還是美聲唱法民族唱法都是一樣。

    陳瑜珊每日苦練歌唱基本功，在這會效果也完美的體現了出來，一曲結束後，感受到秦放歌目光中的讚許後，她心中的大石這才算落地。剛剛在演唱的時候，她只是用耳朵專心跟鋼琴伴奏，都不敢正面去看秦放歌的。也只有在完整的唱完之後，陳瑜珊才敢直面他的目光。

    舞台下的觀眾卻已經為她瘋狂，流眼淚的，使勁拍巴掌的，大聲叫著陳瑜珊名字的顧客數不勝數。今天晚上，大家似乎也都放開了矜持和身份，都是愛音樂的人，懂得欣賞音樂中那些轉瞬即逝的精彩和美好。秦放歌在前面開了個壞頭，到陳瑜珊這樣的話，就發展到了極限。

    這樣一首歌的成功，原因也是多方面，作曲方面就相當有技巧，說得更直白點，後半段的歌曲，本來就是秦放歌存心想要調動起觀眾的，不管是京劇唱腔的使用，還是層層疊進的創作手法，以及重複好幾次的「怨蒼天變了」，更是可以看成赤果果的勾引，就在那明明白白告訴了觀眾，做好準備吧，最後的馬上就要來了！觀眾雖然明知道這是個陷阱，但都還是心甘情願，義無反顧的跳了下去，話說，不跳也沒辦法來著。

    到這樣的時候，觀眾們也只能是佩服作曲家和演唱者的高超技藝和水平，而不會覺得他們是真操控人心，玩弄大家於股掌之間諸如此類的。

    當然，也就只有流行音樂秦放歌才敢玩得這麼直白這麼嗨，要古典音樂他把音樂寫得如此淺顯直白的話，絕對會被人噴成傻子的。

    從觀眾的反饋來看，他這小花招玩得還算出色，也沒引起大家的反感，反而還收穫無數的讚譽和掌聲。

    學古典音樂的肖雨然林寶卿她們當然也聽得分明，辨別得出秦放歌用這並不高明的編曲技巧。但她們更有親身體會，明知道是作者有意的，情緒卻還是不由自主的跟了上去，期盼、激動、興奮，待得最後真正的來臨時，卻又出乎意料，但又在情理之中。

    最後那個「心」字的弱唱更像是神來之筆，留給觀眾們綿延悠長的回味，配合著二胡奏出的尾奏，讓這意蘊幽幽越發擴散。

    林寶卿她們甚至可以客觀的講，經過秦放歌和陳瑜珊這樣的處理後，也成功將一首情歌的境界提升，不僅僅局限小情小愛上，也完全可以理解成對往昔時光啊，某種值得留戀的地方和風景等等的懷念。

    還有，特別值得一提的是，流行音樂的創作和編曲風格本就如此，首先追求的還是傳唱度，淺顯直白（尤其相對古典音樂來說）讓觀眾容易理解，如果能在他們聽第一遍的時候就牢牢抓住她們情緒的話，那這首歌曲就已經成功了一大半。

    由陳瑜珊所演唱的這首《怨蒼天變了心》就是如此，她唱第一遍主歌和副歌的時候，就特別有感覺，讓人情不自禁的跟著她的歌聲，一起走進那個浪漫卻又帶著感傷的音樂世界。到中間她轉身的時候，卻是直接開啟高能模式，讓整首歌曲跟著升華開來，更讓聽歌的觀眾完全沒有把控自己情緒的空間，只跟著她的歌聲一路飛升，最後到達極致的巔峰……

    現在的陳瑜珊，也早已不是過去那個在將進酒駐唱