至於其他同學們，在練習的時候，基本都是站著唱歌的。這樣的姿勢，對他們來說，是最舒服的。發聲，呼吸，氣息的循環，都是最佳。尤其唱美聲，全身的器官都在協調著一起用力，對體力和精力的消耗特別巨大。

    像秦放歌這樣坐著唱歌的，只是極個別的特例，老師也根本不提倡。

    還有同學拿出手機來，準備錄音錄像的，不過大家都知道，不能隨意亂傳，基本也就留著自己慢慢回味。

    當然，秦放歌也是可以無伴奏清唱的，但這樣一來，整體的藝術表現力無疑就會弱了很多，有沒有伴奏影響還是很大的。他自己有這樣的條件，自然可以任性。

    這不，他都還沒開始演唱，光是手上彈奏出來的伴奏，就足以讓在場的老師和同學們直呼過癮。

    說這是沈建萍為大家爭取的福利，也是一點都不過分。

    像是宋宇這樣的學生，更是早就連嫉妒的心思都完全沒有了，最早的感受是絕望，沒辦法，人與人之間的差距實在太大，大讓他開始懷疑人生。感覺在秦放歌面前，就跟一隻微不足道的蟲子沒什麼區別。心靈被暴擊後，慢慢調整過來，到這會，已經能從容淡定的欣賞天才的表演，感受其中那無窮的藝術魅力。

    「在秦放歌手裡，一台鋼琴足以媲美一支交響樂團！」

    人們不止一次這樣評價過，不管是普通的音樂愛好者，還是專業的音樂評論家，音樂學院的資深教授，還是普通的音樂學生，都驚人的持同樣的看法。

    今天，周詩雨宋宇他們這樣的聲樂歌劇系學生，也同樣發出這樣的感概。在他如同翻花蝴蝶一樣，手指在琴鍵飛舞的時候，一個又一個音符清晰無誤的傳入大家耳中，層層疊疊，此起彼伏，各種聲部交織纏繞，格外華麗輝煌。

    鋼琴演奏系畢業的張小林老師更是聽得心醉神迷，秦放歌這妖孽就這樣隨便彈彈伴奏，就直接將他們一眾從小學鋼琴的轟殺至渣了好不好！

    讓學鋼琴的人頭疼不已的多聲部復調賦格什麼的，在秦放歌指下簡直信手拈來。一台鋼琴想要演奏出交響樂團類似的效果，多聲部是最基礎的。最起碼，也得有高中低三個聲部，事實上，秦放歌現在的演奏，比這要複雜得多。各個聲部之間的應承轉合，內在聯繫，各種對位、和聲都複雜讓人莫不著頭腦。

    張小林自覺拿了曲譜後，估計都得苦練上幾個月功夫才能勉強見人，視奏什麼的，想都不要想。他還是專攻聲樂歌劇系鋼琴伴奏的，換其他學鋼琴的人來，這學習速度還得慢上不少。都說術業有專攻，光是鋼琴演奏，每一位作曲家的音樂作品，就足以讓人花費一輩子的時間去研究。

    不提張小林內心如何波動，在這裡，在這首詠嘆調的「練習」中，鋼琴伴奏其實只是配角。秦放歌的人聲，才是當之無愧的主角。

    這首《在這寂靜的夜晚》，大家原本都不陌生。可在經過秦放歌的改編之後，就又變得陌生，或者說是新鮮起來，連伴奏都做了相應的改動。不光這次的鋼琴伴奏，在布拉格演出的時候，交響樂團的伴奏也是如此。

    但主旋律以及節奏都沒太大的變化，最直觀的感受，就是秦放歌把整首詠嘆調升調了，給大家整體的感覺，頓時又高大上得提升了一個層次。

    即便還沒聽到，大家都是懂音樂的人，還是同行，越發期待他後面的表現。如果是其他人，比如宋宇他們敢這樣升調演唱的話，肯定會被大家笑話是不知死活，自己作大死。大家對秦放歌的信心十足，他在布拉格的時候，也有成功演出的先例。

    隨著音樂的行進，秦放歌的歌聲，也帶領著在場眾人，進入美妙的登頂之旅。

    不管老師還是學生，都知道這歌劇美聲的唱法，追求的就是宏大，雄厚，寬闊，壯麗，也要求調動全身的器官，進行共鳴，最後的氣息，再通過聲帶，將聲音傳遞出來。他們平時也是這樣進行練習的，現在秦放歌這現場示範，效果也是極好的。

    尤其這樣近距離，封閉空間比歌劇院小多了，大家的感受就也就越發深刻。他們的身體也在跟著一起共鳴，敏感些的女生還會有輕微的顫抖現象。在如何發聲上，秦放歌也早跟同學們交流過，就是前面他當「助教」的時候。

    這也特別有助於其他同學的學習和借鑑，秦放歌這簡直就是「活標本」嘛！

    特別值得一