秦放歌會拿出這首幽默曲來，並不是心血來潮。

    這首曲子是捷克著名音樂家德沃夏克的經典之作，他從美國回家鄉度假時候，一共寫下八首鋼琴詼諧曲，廣為流傳的是這其中第七首降g大調。並被改編為小提琴，大提琴，管弦樂等多種版本。

    而他之所以會拿出德沃夏克的音樂作品來，也是因為在他「海上鋼琴師」的劇本中，有中文版《送別》的出場，是在上海灘離別的港口。1900雖然一生都沒下過船，但船總是會在港口靠岸的，電影關於港口的描繪場景也不少。

    德沃夏克的第九交響曲，這部交響樂實際上是作者對於美國所在的「新大陸」所產生的印象的體現，曲中有類似「黑人靈歌」與美洲「印第安民謠」的旋律出現，但德沃夏克並不是原封不動地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創作樂思中揉進這些民謠的精神而加以表現。

    其中的第二樂章，也是整部交響曲中最為有名的樂章，經常被大家提出來單獨演奏，其中濃烈的鄉愁之情。整個樂隊的木管部分在低音區合奏出充滿哀傷氣氛的幾個和弦之後，由英國管獨奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡單的和弦作為伴奏，這就是本樂章的第一主題，此部分被譽為所有交響曲中最為動人的慢板樂章。這充滿無限鄉愁的美麗旋律，曾被後人填上歌詞，而改編成為一首名叫《goinghome》，中文譯作《戀故鄉》的歌曲，在美國以及中國廣泛流傳，家喻戶曉。

    這段旋律，和《送別》原曲的旋律有著驚人的相似，讓中國的聽眾聽到後，腦海中第一時間會想起「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風扶柳笛聲殘，夕陽山外山」來。

    以至於，有人說《送別》的旋律就是來自這首交響曲。可事實並非如此。

    這首流傳百年的經典歌曲，由弘一法師填詞並做了一定的改編。寫下這首歌曲的時候，他還叫李叔同，尚未剃度出家。這首歌，靈感來自他在日本留學時聽到的一首風靡全日本的歌曲《旅愁》。《旅愁》的作者是日本音樂家犬童球渓，他一生致力於將西洋音樂翻譯並引進日本，這首歌就是他引進日本的200多首西洋歌曲之一。

    而約翰龐德奧迪威這個美國作曲家的歌曲，《夢見家和母親》就是犬童球渓作品的原版。

    幾乎不存在誰抄襲誰的可能，他的靈感來源和德沃夏克差不多，都有從黑人靈歌那裡吸取營養。這似乎也恰恰說明音樂的特性，不同語言來自不同國度的人們，聽到同一段旋律的時候，心底湧起的是一樣的情感。

    秦放歌在電影中，想要表達的，也正是這點。在他的劇本中，中文版的《送別》，日文版的《旅愁》，英文版的《夢見家和母親》，以及德沃夏克的第九交響曲都有出場外，還有1900演繹的鋼琴版。

    龍雪瑤這會問起的時候，秦放歌就順手把德沃夏克另外一首特別有代表性的小品曲拿了出來。德沃夏克的第九交響曲，也是他從第一樂章到最後第四樂章，都特別喜歡的。

    德沃夏克e小調第九交響曲——《自新大陸》（或翻譯做《自新世界》），是交響樂中毫無疑問的經典之作，秦放歌覺得非常有必要拿出來和大家分享。

    類似的情況在電影中還有不少，這些暗藏的線索，也是可以作為彩蛋的存在。秦放歌下定決定要在原作的基礎上做得更好，也是分外用心。

    龍雪瑤對此並不知情，只當秦放歌靈感所致的結果，她對此當然持熱烈歡迎的態度，也問他現在有現成的曲譜沒有，她已經迫不及待想要親自練習一下。她還沒有聽一遍就能全部記下來的能力，而對1900和秦放歌這樣的天才來說，這是與生俱來的天賦，就像電影裡斗琴的時候，1900隻聽一遍就完美演繹了前來挑釁的黑人爵士樂始祖的曲子。

    這首仿佛全世界黑人的辛酸經歷都在其中的藍調音樂，被他用那些音符娓娓道來，扣人心扉，簡直能讓德國機械師都為之落淚。也讓1900感動得流淚，但他在演奏之後，大家卻都不理解包括他的好朋友小號手麥克斯，還一個勁嘟嚷著死定了之類的。

    秦放歌自然是沒有的，他並沒有想起什麼曲子就打出來的習慣，也就跟龍雪瑤說不用著急，晚點再給她。

    龍雪瑤只能點頭，在刻苦練習高難度的隨想曲之餘，彈彈這樣的幽默曲，放鬆一下也是可以的。