中場休息之後，精彩仍在繼續。

    風流多情的唐璜仍舊不遺餘力的，不放過任何一絲機會，各種撩妹，但在整部歌劇中，他精湛的撩妹技巧也沒能讓他如願以償，都是各種失敗。

    最後，他的死亡也顯得很戲劇性，並不是被安娜以其未婚夫所殺，也不是被采莉娜和差點被綠的未婚夫所殺。而是被石像人所召喚出來的火焰所吞噬，最終下了地獄。

    如果說偉大的作品一定有「教化」的作用，那麼這齣歌劇的主題，就再教條也不過了。在唐璜下地獄之後，眾人齊出，再補上一段唱段，「惡魔死了，地方上的人從此過著幸福安定的日子。」

    秦放歌沒有打算做任何的改動，直接把原作給拿了出來，他相信經典的魅力。

    劇中的唐璜好色一生，始亂終棄。他有著過人的魅力與精力，讓許多純真的姑娘，寂寞的女人，百依百順地對他投懷送抱。即使是曾被他拋棄的傷心人，在他花言巧語之下，亦不得不小鳥歸巢。

    起初的時候，沈建萍她們還擔心這樣具有爭議性內容的歌劇，會不會被觀眾所接受，畢竟，其中教壞小朋友的場景還真是不少。唐璜這個主角，也是以追逐女性，始亂終棄為快樂的惡棍。

    但在撇開「性」這個被渲染成萬惡淵藪的主題，仍能看到唐璜即使在面對最後審判時，還不肯悔過的性格，所突顯出那種人與生俱來的自大。本來，人是太脆弱了，脆弱到不敢面對自己和道德永難協調的事實。唐璜自信滿滿，根本不買石像的帳，而導至永遠的毀滅，多少看來像是一個無奈的悲劇英雄。

    而他之所以是英雄，並不是是因為他所做所為能讓眾人公開的讚頌；而是，這種抗拒道德的勇氣，將每一個人心中壓抑已久的犯罪欲抒解開來，投入吞噬他的熊熊火焰中，化成安然的灰燼。

    要是結合當初莫扎特的經歷，就更好理解。

    周秀英卻是極力主張要把《唐璜》排練出來的，她研究得更深刻，看得也更遠。在她看來，在這部歌劇里，秦放歌給了其他角色非常多的戲份，這也是現在中國歌劇需要的，光秦放歌一個人，也是拯救不了歌劇的。

    在他們完整的排練過這部歌劇之後，周秀英就又組織大家，觀看了一遍剛剛錄下來的視頻。演的時候可能不覺得，這下再看的話，不管是優點還是缺點，就都會特別明顯。

    周秀英也讓沈建萍翟麗音周紅霞范青等一眾歌劇演員，對今天的演出，做出總結，並敞開心思討論他們對這部歌劇認識和理解。

    周秀英也沒忘記把秦放歌這個作者拖出來，給大家做解釋，也表揚了他在演出時候的精彩表現，她自己還在其中適當的做解說。

    當然，在今天的演出中，暴露出來的問題也很多，哪怕是秦放歌，他的演出也不是完美無缺的。

    以至於演出結束之後，翟麗音沈建萍她們依舊在鼓勵他，「膽子放大點，這是舞台演出，用不著拿束手束腳的。」

    「你都寫得出來，難道還不敢演？」

    「我們都不怕，你怕什麼呀！為了歌劇藝術，做出適當的犧牲是應該的。」

    周紅霞她們膽子可就大得多，別說是采莉娜這樣的角色，在歌劇中演風情萬種形象的經歷都有。她們在討論起來的時候，特別激烈，音樂台詞是早就寫好了的，但具體場景該怎麼演繹，還是得靠她們自己琢磨。

    周秀英這個導演也會做出相應的指導，她最高興的還是，「《唐璜》這部歌劇，並不是秦放歌一個人唱獨角戲，甚至其中都沒有什麼男高音的唱段。這也正是這部歌劇特別優秀的地方，其中的每個角色都相當重要，也特別考驗和鍛煉演員。我想，秦放歌這樣設計，是有他的初衷的！」

    秦放歌也是沒話說，《唐璜》這部又不真是他的原創，是他抄襲莫扎特的，只是這個不能直接講出來。這也讓秦放歌越發期待後面拍攝《莫扎特》的電影，他對滕舒婷她們所講的，可不是吹牛或者說笑。

    唐璜這個人物特別具有爭議性也是相當清楚明白的，貝多芬對莫扎特以唐璜為題材創作歌劇，還感到憤慨，認為莫扎特這樣的天才就不該寫這麼低俗的歌劇。而在當時，維也納的價值觀與道德判斷對「莫扎特的唐璜故事」的流行也多有不利因素。

    話雖如此，但任何時代任何一位喜愛莫扎特的人都無法迴避來自歌劇《唐璜》