但不管是天賦比較高點的黃靜和加奈子，還是錢淑媛跟馮璐璐兩個，對此都是特別有興致，也都下定決心要練好的。她們四個二胡手經常一起交流切磋，天賦高低幾個人心中都有數也不忌諱講。比如加奈子有個二胡大師的老爸，從小基礎打得好不說，自身的天賦更是相當高，別看她跟秦放歌一樣才大一，但要說二胡系列的演奏水平，比如今大三的錢淑媛和馮璐璐高是不爭的事實，她練習新曲和學習的速度，也比她們要快。

    黃靜雖然不是什麼民樂世家出身，她老爸做二胡還是從她學二胡後開始的，但她自身天賦好，比加奈子只高一個年級，水平卻也跟她不相伯仲。

    對於音樂天賦這個問題，女生們都有著清晰而明確的認識，秦放歌橫空出世後，也吸引了相當多的仇恨值，黃靜加奈子這樣天才就完全算不得什麼。這個基本就是天生了的，後天能改變的就是各自的努力，這其中，學習方法，練習手段等等都是相當重要的，其中一個重點就是名師指導，能讓人少走特別多的彎路。

    加上黃靜和加奈子也都不藏私，跟錢淑媛馮璐璐感情特別好，她們樂團演奏的時候，也需要幾把二胡齊心協力，任何一把二胡出了問題，就會特別突出。

    而且她們幾個也是團長左書琴指揮滕舒婷的重點關照對象，說她們幾個二胡手是樂團的根基也不為過。感情好還不算，還得有默契，配合好才行。

    也是，其他樂器像是古箏揚琴什麼的都只有一件，唯有她們的二胡是四把來著。

    其他女生們走後，秦放歌跟她們強調的重點也都還是細節，倒是符合有他一貫交流或者說是教學的風格特徵。他也毫不避諱的跟她們強調，「誰也沒辦法違背音樂的物理髮聲原理，再怎麼有感情，也必須通過手上的弓弦的振動來實現，具體怎樣實現，就得再日復一日的勤奮練習中摸索出來。」

    例子也很簡單，就像一個初學者，演奏《賽馬》這樣情緒簡單但技術要求高的曲子，出來的效果跟黃靜她們的演奏，完全沒得比，更別說和那些二胡大師相提並論了。

    秦放歌也強調專心練習的話，就一定要有收穫，這也是他強調細節的必然結果，「可以給自己定下一個個的小目標，然後逐步實現這些小目標。不用腦子思考的練習，還不如不練習去做其他的事情。都到你們這樣高的水平和程度，我想你們也肯定不會僅僅只滿足於肌肉記憶對不對？」

    黃靜還給他白眼，覺得他說的都是廢話，也是他強調過很多次的東西來著。但秦放歌還是要說，也不是他故意灌水，而是實在怎麼強調都不過分的，尤其對錢淑媛和馮璐璐兩人來說，也是要她們不要懈怠，練習的時候就要動腦，不帶腦子練習是很容易的，認真思考就會很難了。他的解決方法也是有的，其一，就是要她們先背譜，這其中還有做樂理結構分析等等，然後，爭取每次都有新的收穫，耳朵不會說謊，要是連自己都騙的話，秦放歌也真沒什麼好說的。再有就是，「完全可以邊彈邊唱的，這也是一個非常不錯的方法！」

    至於其他像是演奏時候的力度，角度，速度，高度等等，都是最具體的細節，這些也都是她們必須記住的。可能有人要問記不住的話怎麼辦，那就多練習，跟背譜一樣，別無他法！

    當然，秦放歌也沒忘記拿他自己的作曲家身份說事兒，他對演奏者的要求也挺高的，他先前就有要她們背譜，教她們從作曲家的角度去思考，然後進行練習。比如，作曲家在這裡用這個和弦的目的是什麼？為什麼要用這樣的織體？每段和聲的意義在哪裡等等？

    黃靜她們也都點頭，演奏者的演奏，肯定不能脫離作曲家的宗旨而由著性子亂來一氣，尤其秦放歌這個作曲家還活著，而且就在她們身邊。

    當然，秦放歌也不是完全拿作曲家的身份來壓她們，而是認真嚴謹的，通過他寫出來的曲譜，一板一眼，實事求是的跟她們進行分析和交流。這對黃靜錢淑媛她們的好處也是大大的，以後不管是演奏秦放歌的音樂，還是其他一些經典的民族音樂，都是可以通過這樣的方式進行的。

    所謂沒有對比就沒有傷害，錢淑媛和馮璐璐對此感受最深，感覺受益匪淺的錢淑媛也再度感概道，「當真是聽君一席話，勝讀十年書！以前老師在教我的時候，都沒這樣細緻過……」

    秦放歌對此解釋為他們不是作曲家的緣故，黃靜卻是覺