樓台會之後，梁山伯回家之後就一病不起最後去世。展開部的第三段樂章，就是關於「哭靈、控訴、投墳」。也是整個曲目情感的爆，快板的快奏，像山伯歸鄉後病故消息傳來，讓英台無法接受，英台答應穿上嫁衣出轎，條件是掛白燈籠，在山伯的墳前經過，然後英台跪行痛苦在山伯墓碑前。二胡，三弦，低音提琴的悲傷無以言表，似有悔恨、不甘、悲痛交織在這些快板聲里，哭訴著對這一切的不滿，帶動其他所有的樂器，包括架子鼓，齊鳴憤怒的表達的悲愴淒涼。在這裡，不管是節奏，還是和聲、配器及整體處理上，都運用戲曲的表現手法，將英台悲痛欲絕的心情刻畫得入木三分。

    就如同梁山伯墳前那風雨交加，電閃雷鳴的景象，似乎老天也看不下去。

    隨後鑼鼓齊鳴，怨憤悲傷同情等各種情緒噴薄而出，音樂也達到了最處。不少觀眾都腦補出了祝英台義無反顧，縱身一躍，跳入了雷電劈開的山伯墳墓中的場景。

    如果是音樂評論的話，肯定會寫得更多些更深入些，有諸如「表達了向黑暗的封建勢力做出最後的反抗」這樣的類似歸納作文中心思想的話。

    但實際聽音樂的話，也真不用解釋得那麼清楚明白，作者想要表達的東西，也肯定不會是很多樂評人解釋的那樣。

    比如秦放歌，基本就不說他的音樂要表現什麼東西，一切都留給觀眾去感覺，去想像。

    這《梁祝》也是一樣，不同的人聽來會有不同的感受，就算秦放歌這個作者本尊跳出來說這裡是要表達什麼意思，觀眾也不見得會聽他的。

    但毫無疑問的是，整樂曲快進行到了尾聲，整個音樂廳里的觀眾，都被這特別有中國風格的音樂吸引住了。

    有梁祝這樣的故事背景加成，即便是普通的觀眾，也能感覺到更多除旋律之外的東西。音樂的上行下行，不同風格的變化，是浪漫迷人的，還是歡欣鼓舞的，以及低沉壓抑，悲哀無助的等等等等。

    比如，到最後結尾的再現部，也是整曲子，以及梁祝這個故事最浪漫動人的地方，化蝶！

    前面的主題再現，優美動人的旋律再度響起來，如果譜成歌曲填上歌詞唱出來的話，相信很多人都是能跟著唱的。

    竹笛聲力度輕柔、度緩慢，似乎讓整音樂重新回歸於安詳、寧靜的氣氛。二胡，琵琶，揚琴，古箏，低音提琴等幾件樂器的聲音的纏綿交織奏出的美妙旋律，在音樂大廳里迴蕩，縈繞觀眾的耳畔。仿佛化為彩蝶，翩翩起舞的梁祝二人，雙宿雙飛，在世的時候沒能繼續，化蝶之後譜寫他們的浪漫愛情故事。

    當最後一個音符結束時，舞台上演奏的姑娘們自然不會有什麼大的動作，手上的動作也都停了下來，但她們並沒有站起來。都靜靜的坐著，臉上帶著微微的笑容，相互用眼神交流。

    很多觀眾似乎還不願意相信，這曲子就這樣結束了。但懂得更多的，在聽到熟悉的主題再現後就明白距離結束不遠了，常見的音樂結構嘛！

    肖雨然這個學鋼琴的，被鄧紅梅逼著做了非常多的音樂研究，還要寫文章，搞得跟人家的畢業論文差不多。她第一次聽她們完整演奏的時候，就知道這些。而她身邊的陳瑜珊，沒什麼時間去看滕舒婷她們練習，但也第一時間知道樂曲什麼時候結束，她跟著秦放歌身邊這麼久，音樂素養提高得也相當明顯。光是和肖雨然一起，都能學不少東西的，該是鼓掌的時候了！

    只是，肖雨然和陳瑜珊看周圍其他觀眾，似乎都還沉浸在剛剛那浪漫迷人的音樂中，沒察覺到音樂結束的事實。有些不太懂曲式結構的觀眾也不敢隨便鼓掌，就像前面樂章之間，也是會有過度的時候。

    總得有人帶頭吧，肖雨然和陳瑜珊相視一笑，即刻行動起來，而幾乎在她們鼓掌的同時，從音樂廳不同的位置上，響起了熱烈的掌聲。除了她們這樣以前有聽過排練的外，在場的觀眾中，及時反應過來的也不少，也根本不用找托。

    這樣的理智其實也見得是件好事，因為掌聲熱烈起來之後，所有人都從剛剛她們所營造出來的音樂中走了出來，跟著一起鼓掌。

    很多觀眾甚至說不清楚現在心底究竟是什麼樣的感覺，感動感概，同情慶幸，還有悽美浪漫的旋律似乎還縈繞在心間。仿佛剛剛舞台上面一群女生的精彩演出，帶著他們經歷了一場穿越時空之旅，親臨了梁山伯與祝英台