寒暄之後就是排練，秦放歌這個作曲家接任指揮，對於這支中國愛樂樂團，他的要求不能跟捷克愛樂樂團一樣高。在排練之前，他也問大家更擅長演奏什麼風格的音樂，激情的還是抒情的。

    中國愛樂樂團的小提琴首席溫駿和一眾樂團成員毫無疑問的回答說是激情，這首交響曲的譜子他們都看過，可以很抒情，也可以特別激情熱烈。這樣的兩種風格，在幾個樂章中，可以得到完美的體現。比如第二樂章，就是特別緩慢和抒情的，第四樂章，則是格外宏大而雄偉，讓人熱血澎湃的。

    而且，他們也都知道樂團的水平和實力，短時間之內，想要提升特別高，哪怕秦放歌來做指揮也是不行的。那就還是揚長避短好了！反正秦放歌自己就是作者，怎樣演奏最能發揮愛樂樂團的實力，他應該也是最清楚的。

    指揮王樹祥，團長佟明浩也都對此表示認可，樂團的弦樂水平很高，但管樂就很一般。這些時日，他們也都有讓樂團管弦部的團員多加練習。不管是木管部還是銅管部，私下都有加強練習，誰都不想被秦放歌看輕。

    相對而言，這樣的一首交響樂曲，其實也是很好排練的。最起碼，水平再低的樂團，排出來之後給普通觀眾的效果，都不會差到哪裡去！要是排得連觀眾都聽不下去的話，還是解散得了！

    當然，王樹祥溫駿這樣熱愛古典音樂的人，不是甘於平凡和沉淪的人，想做就要做到最好。特別是對他們所演奏的音樂，不管是交響曲還是協奏曲。

    統一了意見和思想後，秦放歌也點頭，他原本就是教師出身，最懂得因材施教。

    這首其實是德沃夏克創作的第九交響曲，是很多人的入門交響曲之一，秦放歌對此並沒有做太大的改動。

    第一樂章速度從柔板—非常快板（adagio — allegro molto），e小調，最開始由低沉的大提琴揭序，法國號出現第一個主題，然後由雙簧管重複第一主題。與第二主題形成對比，各自展開又緊密配合。

    值得一提的是，有美國人穿鑿附會的稱這個第二主題的旋律，也就是第二樂章的主題，是源自黑人靈歌，以凸顯他在美國時候吸收那裡的音樂養分，為標題的自新大陸，或者是自新世界呼應。

    但德沃夏克親自闢謠道：「我沒有使用過任何一個黑人或印第安人旋律，我只是在作品中寫了體現印第安音樂特色的自己的主題。我用現代節奏、和聲、對位和樂隊音色的一切手段來發展他們。

    第二樂章，廣板，降d大調。一連串莊嚴的和弦引出第二旋律，這一樂章原有標題「傳奇」。因當時德沃夏克受朗費羅的詩《海華沙之歌》的影響頗深，也跟德沃夏克的出生有關。德沃夏克出身普通，是一個屠夫的兒子，對底層社會人民的生活感觸深刻。海華沙是印第安的一位民族英雄，其妻子在飢餓中去世，人們在森林裡為她掘好墳墓，向她默默告別。

    這其中就對英國管的要求特高，這段旋律很有英雄的孤獨形象，具有濃郁哀怨的氣氛。

    秦放歌拿出這首作品來，說是為電影海上鋼琴師而做，但其中更多更深的情感，他自己也都不講的。

    一切，還是回歸到音樂本身上來。

    秦放歌也並不是那種習慣解說自己音樂的類型，都還是用音樂這本藝術本身來演繹。就像他根本不會講諸如，這段樂章表達了憂愁思念的情感，亦或是這裡就是特別熱烈奔放，象徵著踏上新大陸，開始暫新的生活這樣子。

    第三樂章，諧謔曲，極其活潑，e小調，首先強烈四小節的序奏詼諧曲，生動活潑的波西米亞節奏相呼應。是比較歡快的斯拉夫民間舞蹈節奏，因此跟第二樂章的哀怨氣氛跨度太大。

    第四樂章，雄偉的快板。

    秦放歌也不會解釋成諸如「就像作曲家邁著堅定的步伐踏上祖國的土地而感受到的極度愉悅」這樣，都還是用音樂本身來演繹。

    最後一個樂章，也是最為激情澎湃的樂章。當然，也不光是激情和酣暢淋漓，單簧管同樣有吹奏出帶有冥想，纏綿情意的幽怨旋律，但這只是點綴，歡樂和宏偉才是主題。最後的結尾，華麗而輝煌。

    秦放歌排練的第一課，就先跟樂團全部成員，包括團長指揮，甚至在旁邊當觀眾的龍雪瑤，統一整首交響曲的整體風格和節奏。先做大致的講解，把各個節奏點，行