隨後就是秦放歌的小提琴協奏曲排練，都先過一遍再說。他本來說是讓龍雪瑤先去練會小提琴的，肖雨然和吳泓芹都撤退練琴去了的。但龍雪瑤不肯，她還振振有詞，「我看你和捷克愛樂的合作，收穫肯定比自己練習大，而且，你不也經常再說要多聽多感悟的嗎？」

    秦放歌也笑，「我是怕你聽得太多遍會覺得厭煩。」

    龍雪瑤還急了起來，「怎麼會，只要是你的演奏，我怎麼都不會覺得膩的，你還聽我練習那麼多遍不成熟的作品。你練習的時候，我也能從中學到很多自己單獨練習時候所沒辦法想到和領悟到的東西……」

    然後秦放歌也就只能任她在旁邊當觀眾，龍雪瑤也是挺懂的，還說，「等下跟你一起見了寧阿姨秦叔叔，我再回去練習不遲啦！反正我小提琴隨身帶著很方便的。」

    杜佳麗把這些都看在眼裡，龍雪瑤如此勤奮好學，她這個當母親的，也可以算是她的音樂啟蒙老師，又怎麼好勸阻她。而且，龍雪瑤說得也確實又道理，這個單純的姑娘，情商或許真的不怎麼高，但對小提琴的執著和熱愛卻是無以倫比的，也讓她在音樂上特別敏感。

    就杜佳麗自己，也是想聽聽他現場的小提琴協奏曲演奏，跟捷克愛樂樂團的合作，本來就是一樁盛事，強強合作，還是近距離的。正式演出的時候，觀眾席都在很後面去了。

    秦放歌倒也沒跟她們多說太多話，就還是積極準備和捷克愛樂的排練，排練的目的就是找出問題解決問題，誰都不指望一遍就能做到最好。

    特別這首小提琴協奏曲《春》，風格特別的東方化，作曲的方式方法和西方古典音樂，都是有顯著不同的。

    對卡爾帕奇指揮下的捷克愛樂樂團來說，也算是一個不大不小的考驗，儘管他們演奏的曲目和風格很國際化，對中國樂曲也多有涉獵。

    秦放歌的小提琴是主角，但樂隊協奏部分同樣重要，而且，小提琴不像鋼琴那麼全面，龍雪瑤演奏隨想曲的時候就要秦放歌鋼琴伴奏來著。

    這會，龍雪瑤也呆在前排的觀眾席位上，音樂廳的排練室很小，距離也是相當近的。當然，她喜歡更近一點的距離，特別就和他兩人的時候。

    但現在的感覺也不錯，在龍雪瑤看來，這世界名團捷克愛樂，也是秦放歌找來專門為兩人做陪練和陪襯的，特別是兩人合作雙小提琴協奏曲的時候，這樣的感覺尤其強烈。

    普天之下，也只有秦放歌有這麼大的面子，這也是最讓她開心和興奮的地方。

    秦放歌正式演奏的時候，也是相當的投入，演奏出來的音樂，悠揚動人，他用音樂所描繪，或者說所想表達的情感和東西，也特別清楚，關鍵他所演繹的音樂形象很立體。

    他的這首小提琴協奏曲，本來就是比較標題性的音樂，《春》就很好的點了題，又是特別有中國風味的音樂，不能不讓人聯想到中國春天的景象。

    杜佳麗和其他人通過這個標題也就知道秦放歌的野心，春夏秋冬，之後肯定都是會有的，一年四季不寫全完全不是秦放歌的風格，就算現在沒拿出來，將來遲早都是會進行創作的。

    龍雪瑤也是真的沉浸進了音樂的世界中，她對小提琴的痴迷和熱愛，跟對秦放歌的情感不相上下，眼下這簡直就是最完美的結合，都是她的心頭最愛。耳中聽著他所演奏出來的精彩音樂，眼光則是完全落在他的雙手上，甚至都有些看不過來的意味，他的演奏上速度並不算特別快，這本來也不是以炫技為主的曲子。

    龍雪瑤探究是更深入的演奏技巧，如秦放歌經常講的那樣，不是你帶著怎樣的情緒演奏，就一定能演奏出什麼樣的情緒來，小提琴和其他樂器一樣，歸根結底都還是靠物理原理髮聲的。掌握其中的訣竅是最基礎的，就比如小提琴的左手揉弦和右手運弓，該如何發力，從什麼角度，以怎樣的力度和柔度，前後如何銜接。

    演奏得太奔放肯定是不行的，很多愛炫技的，搞得整個人都跟抽風一樣，不知情的，還以為他多厲害呢！實際上，在這樣近乎癲狂的情況下，對樂器的精細掌握更加困難。

    演奏小提琴本來就是特別需要精巧技術的活兒，哪怕只是細微的力度不同，演奏出來的音樂也會差別極大，正所謂，差之毫厘，謬以千里。絕大部分小提琴演奏家包括龍雪瑤自己，平時的練習，基本就是練習手指的肌肉記憶。