林寶卿和滕舒婷到吳泓芹的琴房的時候，鄧紅梅秦放歌他們都已經到了，宋子茉和宋子萱倆姐妹也都老老實實的站著，沒有吵嘴打鬧什麼的。

    林寶卿還說抱歉，「來得慢了點。」

    鄧紅梅笑著說沒什麼，「也要讓秦放歌醞釀一下，準備準備。」

    吳泓芹就說他應該是不需要準備的，還羨慕秦放歌，「能背下這麼長的曲譜，我們估計一個月都拿不下來。」

    鄧紅梅就叫不要跟他比，會比較傷自尊，連她這個老師也是一樣，現在就完全沾秦放歌的光。

    但也要抓緊時間，介紹什麼的就不用做了，《唐璜》歌劇的事情，這裡所有人都知道，不過，有沒有仔細看過那麼多的音符，就說不定了。兩個半小時的歌劇，音樂一直都有，壓縮在這十五分鐘之內，難度可想而知。

    秦放歌所創作的歌劇，還是以音樂為主的，鋼琴曲雖然不用演唱，但也是要表現主題，劇情，主角『性』格等各個方面的，尤其在情緒的表達上，改編的時候，一樣都不能丟棄。

    時間緊張，秦放歌準備好了之後，就開始演奏。

    吳泓芹和肖雨然兩個，更是早早就準備好了dv錄像，以秦放歌的演奏速度，她們不錄像下來，只看一遍的話，根本就沒辦法學到其中的『精』髓之處。

    果然，如她們所預料的那樣，秦放歌改編之後的這首鋼琴曲，有著特別高的難度，那一連串如同暴風驟雨的音符，就像是在演奏天上的音樂一樣。他的手速，也簡直不像人類。

    肖雨然才聽了沒兩分鐘，就決定放棄練習這樣的音樂作品，本來她自己就不以炫技類作品見長，她的優勢，更多的是在追求靈『性』和情感的方面。

    吳泓芹倒是可以做這方面的嘗試，她也確實有這樣的打算。她基本功夫特別紮實，比肖雨然好了很多，又肯靜下心來練琴，天賦也不差。但僅僅這樣，肯定是遠遠不夠的，秦放歌這首音樂作品，不僅在演奏技巧上超過其他炫技類作品很多很多，在藝術內涵，和想要表達的『激』烈情緒上，更是勝出很多。

    他是用十五分鐘的鋼琴曲，表現一部宏大輝煌歌劇的全部來。

    看過歌劇的人，都會被其中的情緒所感染，哪怕根本聽不懂，歌劇演員的表演，整體的環境，其中調節情緒的音樂也會發揮出超常的效果來。

    吳泓芹全神貫注，一點都不敢放鬆，但還是感覺很難跟上秦放歌的節奏，尤其，她還要關注他的演奏。

    他飛舞的手指，靈動，迅捷，但又『精』准，力道十足。這樣的音樂作品，沒點體力，很難演奏得好。該『激』情洋溢的時候，就半點不能保留，該柔情似水的時候，也要溫柔得像撫『摸』情人的肌膚一樣，這樣的對比，也很明顯。

    作為『花』『花』公子，唐璜泡妞的功夫不用多說，『花』言巧語，油嘴滑舌什麼的根本就不在話下，當然，他的目的可不是談情說愛，而是把一個個的貴『婦』，小姐，甚至是『女』仆，農『婦』都騙上『床』。

    少不得被人發現，落荒而逃的時候，而被『女』主老爸發現，拔劍砍他的時候，還手將他殺了。這也為唐璜的悲劇埋下伏筆，殺人償命，也讓『女』主醒悟過來，要找他報仇。

    莫扎特在創作的時候，對悲喜劇的拿捏非常到位，作為公認音樂天才的莫扎特，和秦放歌現在的情況倒是很相似。

    秦放歌也完全能理解莫扎特的悲哀，還有他那不屈的靈魂。生活的坎坷，不如意，並不能打擊到他的內心，他的音樂依舊純淨如孩子，在他的音樂，哪怕是悲劇作品中，都不會讓人感到絕望。

    這部唐璜也正是如此，所以才被稱作是悲喜劇。

    在吳泓芹全力想要跟上秦放歌步伐的時候，鄧紅梅和肖雨然卻可以放鬆下來，盡情欣賞，音樂帶來的美麗和感動。

    這部鋼琴作品，有歌劇的一切因素，開始，發展，衝突，矛盾，高『潮』，以及結尾。

    戲劇化的衝突，也為這首音樂，提升了一個檔次。看過歌劇的鄧紅梅她們更能理解其中所蘊含的東西。

    林寶卿和滕舒婷，以及寧秀佩，對唐璜這部的研究雖然沒有那麼深刻，但也能理解他狂風暴雨的演奏下，那些跌宕起伏的東西。

    尤其是滕舒婷，還是作曲系的，在這裡，她可以學習的東西也太多太多。