這首被譽為是完美的交響曲也當真是名不虛傳，裡面也確實有波西米亞的音樂風格在其中，或者說，這是一首世界音樂。

    當卡爾帕奇指揮著捷克愛樂樂團演奏完最後的樂章，觀眾們都起身熱烈鼓掌，把掌聲和喝彩送給舞台上的卡爾帕奇和捷克愛樂樂團，他也跟觀眾鞠躬表示感謝。

    當然，觀眾們更期待的，還是秦放歌的返場曲，哪怕可能只有一首返場曲都是極好的。按他之前在其他地方的演出經歷來看，頂多也就兩首鋼琴超級練習曲。他也沒有返場過小提琴曲，其實是完全可以的，反正他小提琴曲也寫了那麼多來著。

    現場的觀眾中，也是以捷克人居多，特別是布拉格市民，這也是在布拉格國家歌劇院掌控之中的。畢竟，他們跟先前的羅馬歌劇院一樣，最先要籠絡和討好的，都是本地觀眾，特別是常來歌劇院的古典音樂迷們。

    此刻，他們也展示了布拉格這座城市的優良傳統，爆發出了驚人的熱情，甚至都可以算是狂熱了！掌聲、喝彩聲、呼喚秦放歌返場的聲音不絕於耳。連包廂里的捷克總統一行人也都差不多動作表情，這也存在一個攀比的情況，而對於優秀的音樂家，捷克人從來不吝嗇他們的掌聲與喝彩，竭盡全力給予他們的支持和讚許。

    秦放歌也還是來回穿梭於舞台之上，擺足了架子，他要不這麼做，觀眾們還會有意見，都沒好好展示自己的熱情你就從了，這讓他們情何以堪。

    當然，最後還是要返場的，秦放歌這貌似高冷的傢伙也終於開口說話了，也是自己報幕，「練習曲，朝陽！」用的也還是中文，捷克語他也會但並不算特別好，乾脆也就別獻醜，義大利語他學得倒是流暢得很。

    觀眾們對此也並不感到意外，都是有所耳聞的，關鍵也還是看他所演奏出來的練習曲是什麼樣的。

    而懂中文的觀眾從這名字也大概可以判斷得出來，這差不多是一首印象派的作品，朝陽，日出，朝霞這一類的自然景觀。當然，音樂的主題形象是這個，具體如何展開，發展，最後形成整首曲子，也是相當有講究的。

    聽不懂也沒關係，靜靜欣賞秦放歌的鋼琴演奏就好。

    他坐到鋼琴前說話的時候，整個音樂廳就完全安靜了下來，觀眾們也都坐回或者是站到自己的位置去。站票區的觀眾同樣是超額的，對這些觀眾來說，只要能有進到音樂廳里現場欣賞秦放歌他們的演出就好，站幾個小時真算不得什麼。何況，站票很便宜，沒有選擇的情況下，還可以樂觀點安慰自己，其實相對於和座位門票的差價來說，站幾個小時賺得肯定比他們平時工作還要多，那還有什麼不滿足的呢！

    秦放歌的鋼琴演奏水平沒得說，身為作曲家，必須要精通一門樂器，而這門樂器大都會是鋼琴。要說一位現代作曲家不會鋼琴的話，基本就等於騙子了。他也用一首《絲綢之路》的鋼琴協奏曲，向現場的觀眾們證明了自己。

    這首超級練習曲，不用說也知道，演奏難度是相當高的。

    他所演奏出的第一個主題就相當有捷克民族音樂的風格，而隨後的發展呈現更是證明了這點，給現場觀眾們的感覺，就像是站在查理大橋上，等待日出一樣。他的靈感也確實來自於此，他也並不是第一次到查理大橋上看日出的，上次來布拉格的時候，他也瀟灑愜意的攜帶美同游，在很早的時候就起床，等著看朝陽。

    這首練習曲中，他所使用的音樂風格就是捷克民族音樂中最常見的，帶著波西米亞舞曲風味，然後在這個主題上進行發展和變化。

    當然，最主要的還是朝陽這個音樂形象，很多觀眾第一時間就猜測是印象派主義音樂，也確實如此。秦放歌的音樂中，也不會說完全展示站在查理大橋上觀看日出的情況，他作為一個有著超強幻想力的作曲家，站在更高的層次，高屋建瓴，俯瞰整座布拉格城市。

    金色陽光照耀下的城市，各種尖塔圓頂的建築，雕塑，河流，各色的人群等等，和日出之前，也形成了鮮明的對比。這其中，也是用音樂的上行來表現，音色也隨之發生了變化。

    也讓觀眾可以很明顯的感覺到，這朝陽升起前後，大地，天空，河流，建築，人物等等的變化。仿佛在一剎那間，整個世界就變得更加明亮活潑起來。

    這對鋼琴演奏家演奏技術和水平的要求之高毋庸置疑，即便是第一次聽，帶給大家