觀眾們都做好了足夠的心理準備，可等秦放歌真正開始演奏的時候，仍舊讓他們震撼不已。筆神閣 www.bishenge。com

    因為，除了秦放歌的古琴演奏外，他居然還開口唱了！

    指上風雅，援琴而歌。

    簡直是人間最美麗的畫面！

    特別他演奏的音樂，他的歌聲，都堪稱天籟。

    這樣的事情，秦放歌其實並不是第一次做。最早，大家認識他的時候，他就是為新版三國演義的電視劇做音樂，裡面就有不少琴歌。

    《臥龍吟》就是其中最有代表性的一首，也是援琴而歌的經典。

    如今，秦放歌又現場演繹又一首經典作品，《胡笳十八拍》。

    當然，這也並非是他的首創，此前也是有很多歌唱家演唱過各種不同版本的《胡笳十八拍》，多以女歌唱家為主。

    在直播間裡，自然少不得各路彈幕大佬指點江山，教化眾生。也很快就跟大家做了相關的科普。

    這首曲子起「胡笳「之名，是琴音融胡茄哀聲之故。表現了蔡文姬思鄉、離子的淒楚和浩然怨氣。

    唐代琴家董庭蘭以擅彈此曲著稱，李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有:「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。

    現有傳譜兩種，一是明代的《綠綺新聲》(1597年刊本)和《琴適》(1611年刊本)中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；二是清初的《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《五知齋琴譜》中的記譜最具代表性。

    全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。

    不管秦放歌會對這首曲子作何種程度的改編，但大致的結構甚至是歌詞，都不會有什麼太大的變化。更多的，應該還是在曲調上。

    關於這曲調，各種版本也是相當多的，誰也說不上是「正宗」，原版，連最簡單的歌詞都沒個定論呢！

    不得不說是，彈幕大佬們的做法還是相當有意義的，最起碼，能讓很多普通觀眾更多的了解和蔡文姬相關的這首作品。

    直播間裡並沒有官方彈幕，音樂廳現場的觀眾們，也沒辦法玩手機看彈幕，或者是查閱相關資料，就只能聽秦放歌的琴歌了。

    好在秦放歌這個「世界第一歌唱家」並非浪得虛名，他的演唱，能讓所有人都聽得清楚，咬字吐詞最是清楚，對他來說，這只是最基本的東西。真正打動人心，引起觀眾們心底共鳴的，還是他的情感表達和渲染。

    古代文人往往喜歡援琴而歌，以抒胸懷。

    只是在這首紀念紅顏多薄命的才女蔡文姬的《胡笳十八拍》上，更多的情感，也還是如觀眾們所預期的那樣，蒼悠淒楚，又深沉哀怨。

    胡笳十八拍，顧名思義，一共有十八拍，也即十八段（樂章）這樣子。

    秦放歌的古琴聲和他的歌聲想和，仿佛再現了當初蔡文姬的悲慘遭遇，值得一提的是，胡笳十八拍被譽為是，「自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩。」

    他最先所演唱的，觀眾們聽下來，發現是完整版的第一拍，「我生之初尚無為，我生之後漢祚衰。天不仁兮降亂離，地不仁兮使我逢此時。干戈日尋兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。煙塵蔽野兮胡虜盛，至意乖兮節義虧。對殊俗兮非我宜，遭污辱兮當告誰。笳一會兮琴一拍，心憤怨兮無人知。」

    其他歌唱家所演唱的版本，基本都只會摘取其中的幾拍，然後還會進行精簡，幾乎沒有人跟秦放歌一樣，完整的進行演唱。因為這不光對於歌唱家來說是個巨大無比的挑戰，對作曲家的挑戰更大。

    秦放歌顯然是在挑戰極限，從觀眾們的反響來看，他幹得還相當不錯。

    第一拍之後，他繼續邊彈古琴邊唱歌，將蔡文姬的悽慘身世，以類似敘事詩的形式，吟唱了出來。

    第二拍，「戎羯逼我兮為室家，將我行兮向天涯。雲山萬重兮歸路遐，疾風千里兮揚塵沙。人