等肖雨然演奏完這曲之後，鄧紅梅也誇獎了她的進步，但同時也告誡她，要繼續努力，不要因為這點小小的進步就驕傲自滿，「你們和秦放歌的距離，就像地球到火星那麼遠。【更多精彩小說請訪問】」

    秦放歌笑說他是火星人，被鄧紅梅橫眉怒視，兩姑娘都忍住不敢笑。

    然後，鄧紅梅讓吳泓芹也彈一遍，還說要她們不要害怕比較，「有對比才能更清晰地認識到自己的問題，也好加以改進，真正進步。不要害怕會丟臉，到舞台上的時候，演奏不好才叫丟臉，而且不光是丟你們自己的臉！」

    大家都點頭，吳泓芹彈起這首進行曲，也很有味道，儘管她也剛拿到曲譜沒幾個小時，還沒有秦放歌這個原作者指點。

    吳泓芹的基礎紮實，天賦悟性又都是同齡人中最頂尖的存在，處理起來，大問題肯定不存在，也能凸顯出她自己的一些特點出來。比如，在演奏這首《土耳其進行曲》的時候，她就比肖雨然放開得多，將那種精彩熱烈，奔放豪爽的氣勢演繹得淋漓盡致。

    在細節方面，她做得也很出色，很細緻地表現作者的意圖，有秦放歌在，她也不會加入她自己太多的情緒進去再創作。這也是學院派的基本功，跟了鄧紅梅十幾年，吳泓芹這方面的功底比肖雨然強了太多。

    鄧紅梅還是照例點評幾句，沒什麼新意，主要還是一些基本功夫，也不是什麼特別有難度的曲子。

    當然，這之後，鄧紅梅請秦放歌來演奏，還讓他不要保留，「我們幾個面前，你也不需要遮遮掩掩的，這樣對她們才好，不要怕打擊她們的信心！要這點都接受不了，乾脆以後就不要彈鋼琴了。【】」

    秦放歌點頭，「我一定全力以赴！」

    鄧紅梅笑，「就要你這樣的態度！對她們對你自己都是好事！」

    秦放歌自己坐鋼琴前的時候，倒是挺放鬆的，這樣的曲子，不難，你找個學鋼琴沒多久的，也能彈得能聽。但想要彈得特別出彩，比光是彈好，這難度要呈幾何倍數增加。

    鄧紅梅這時候也不忘記提醒吳泓芹和肖雨然兩個，仔細傾聽，用心看看，尤其需要注意他在各個細節上的處理。秦放歌的時間很寶貴，也不可能在這樣的曲子上，多浪費太多時間和精力，要說這是千載難逢的機會，那也一點都不奇怪。

    兩姑娘都用力點頭，然後就靜待秦放歌開始演奏。

    秦放歌沒說什麼，醞釀一下之後就開始演奏。

    和音樂天才莫扎特的原曲不同，那時候莫扎特沒去過土耳其，音樂也聽得不多，算是莫扎特想像中的東方風格，而不是原汁原味的土耳其風格。

    經過秦放歌自己改編之後的《土耳其進行曲》，才算是真正的土耳其風味，秦放歌現在閱歷豐富，聽過各種風格的曲子數量比莫扎特多得多。他是真正站在巨人的肩膀上，在原曲的基礎上做出改編，優勢也是相當大的。

    反正他自己彈這首進行曲來，倒真是興高采烈的，用他輕靈獨立的手指，演奏出華麗熱烈，奔放狂野的激情來。

    要在生活之中的話，很少看到秦放歌會有這樣的時候。

    肖雨然和吳泓芹兩個在旁邊看得眼睛都不敢眨，生怕錯過了任何一個細節。

    雖然曲子的難度不高，但對於速度還是要求特別快的。

    秦放歌的手指在琴鍵上高速飛舞的時候，還能保持著相當高的精準度，真是讓人驚嘆叫絕。

    這其實還算好的，像之前的野蜂飛舞，那個速度和精度，更讓人崩潰。吳泓芹只嘗試了一下，就不敢繼續練習下去了。那真的是要求挑戰人的生理極限，秦放歌彈的時候，都只能看見手指殘影，她們的速度根本就跟不上，更別說，那樣的曲子，還要求在高速演奏的時候，保持流暢性和顆粒清楚，彈出幾個多聲部的特色來。

    這首土耳其進行曲，她們兩個努力練習，還是能彈得相當出彩的。

    看得出來，秦放歌也是認真在演奏，沒有說漫不經心，或者是故意放慢演奏速度什麼的。

    這首曲子並不長，對兩姑娘來說，時間過得很快，她們沉浸在其中，仿佛只在一晃之間就過去了。但同時，又顯得漫長，看他演奏聽那美妙無比的音樂，真的是種享受。可她們又必須忍受誘惑和煎熬，集中精神，去體會音樂性之外的那些東西，觸鍵或者是擊鍵細節、各種技巧