姜哲將一張四開的油畫紙，固定在畫箱的畫板上，然後把幾種油畫顏色，依次擠到調色板上，一邊調製顏色，一邊思考。

    這幅畫的內容與上一幅作品相似，但是色調，明暗等等元素，都要有新的變化。

    鄉村風景與城市風景不同，沒有太突兀鮮艷的色彩，但是有特殊的厚重感。

    科羅、米勒等畫家的繪畫技法，最適合表現眼前的景色。

    但姜哲並沒有下功夫臨摹研究這兩人的畫，即便現在用系統進行觀摩也來不及，更不符合任務的要求。

    他在用鉛筆起稿的同時，腦海中想的是霍貝瑪筆下的鄉間小路，柯羅畫中的樹叢，米勒描繪的田野。

    學其一兩分神韻，用到創作中，再加上自己的發揮，也許能創作出精品，達到任務要求。

    鉛筆稿完成，姜哲已經考慮好畫面的色彩安排。

    這幅畫以表現初春的山村為主題，在大片的灰色中，製造不同的色彩傾向，讓山林，岩石，河灘，天空，雲層等等景物，在天光的作用下，呈現獨特美感。

    此外，姜哲打算用少量的對比色，襯托山林初春的景象。

    姜哲選用一支大號油畫筆，蘸著調和出的深綠色，從山林中最重的色彩開始畫。

    大筆揮灑，生褐色，土紅色，淺綠色，淺群青等色彩，被快速的鋪到油畫紙上。

    這種油畫紙，是卡紙上貼了一層油畫布，刷好底料，不會漏油、漏顏色。

    牛耳毛的畫筆，蘸著顏色，點在油畫紙上，有種特殊的觸感，這種觸感與在畫布上作畫不同，如果適應了，會感覺特別舒服。

    剛開始鋪色的時候，大筆觸的色彩，會覆蓋掉原本的底稿。一些色彩，甚至讓旁觀的幾位同學看不明白。

    但是隨著姜哲繼續深入刻畫，原本一些看不明白的顏色，逐漸開始展露作用。

    他減少對單個物體的立體刻畫，以空間層次變化，來呈現間的縱深。

    邊畫邊審視作品，這種概括的方法，讓這幅畫面的內容，顯得越發自然，真實。

    有幾位同學在觀摩姜哲作畫，其中還有國畫系的同學。

    學藝術的年輕人，即便表面客氣，心裡對於同行是不服氣的。

    在同齡人間，這種現象更嚴重。

    大家開始寫生，都憋著一股勁，想要露臉。

    進入大學還不到一年，姜哲的名氣不斷提升，讓很多人生出競爭的念頭。

    剛才，看到姜哲水彩畫，大家還只是覺得畫的不錯。但是姜哲開始創作油畫後，在周圍寫生的同學們基本都來觀摩過。

    在看到姜哲的新作品後，原本的想法，自行消退。

    雙方實力差不多的情況下，可以相互比較，但如果差距太大，已經失去比較的意義了。

    蘭馨正在用速寫本畫草稿。

    看到同班的同學，已經過去看姜哲作畫，終於按耐不住。

    她走過去，看到姜哲的作品已經快要成型。

    姜哲左手拿備用畫筆，右手拿著一支中號畫筆，果斷的進行鋪色。

    畫筆在紙上跳躍點染，很快畫好天空的雲層。雲層和天空的變化，自然的營造出寬廣的空間。

    姜哲停筆，審視作品。

    這幅作品已經基本展示出他要的風格。

    山村，平靜的面對時間流逝，也接受了時間的饋贈——滄桑，厚重。

    蘭馨被畫面吸引，忍不住湊近觀看。

    河灘上的岩石變化，是在筆觸中自然呈現，並沒有刻意描繪。整片河灘的色調，比現實中更淺，而且，有了冷暖的變化。

    畫中的山林，層次分明，近看模糊，遠看格外生動。所有的物像，在天光的融合作用下，呈現獨特的色調。

    姜哲對這幅寫生作品非常滿意，倒轉筆桿，用尖端刮掉部分色彩，留下簽名。

    「畫好了？」蘭馨問道。

    姜哲答道：「可以了，再畫下去，有些地方就會顯得瑣碎。」

    「你這幾筆是怎麼用的？這麼簡單畫出小路的曲折變化，」蘭馨虛指畫中的一條土路。

    姜哲說道：「筆桿刮出來的線，雖然有些潦草