秦教授邊翻看著手中的畫冊子，邊與姜哲討論作品。看得出，他是真的喜歡收集這些畫冊，看到喜歡的名畫，就會停下來，專注的欣賞。

    他看到了一幅法國畫家勒帕日的作品——聆聽聖音的女子。

    他指著圖片，對姜哲說道：「我喜歡這張畫。勒帕日既是塑造人物的高手，又擅長描繪情感和內心。

    這幅畫，既畫出了鄉村女子的質樸，還能畫出神聖感。

    花園中，暮色四合，草木和光線，空間遠近，所營造出神秘感，非常值得品味，可惜，這位畫家36歲就死了。你看原作的效果，怎麼樣？」

    姜哲說道：「博物館的作品太多，我只看了一會兒，感覺塑造的人物特別生動。」

    秦教授看著書頁，說道：「勒帕日的另一幅畫，曾經跟隨法國鄉村畫展，在1978年來到國內展覽。」

    姜哲答道：「我聽說過這次展覽。」

    秦教授抬起頭，似乎回憶起年輕時的歲月：「當時，我有幸去魔都，觀看這次畫展。當時的場面，真是壯觀，那麼多人，排隊進去看。明明排隊是很遭罪的事情，可是當時心中只有期待。那些作品，讓咱們國內的油畫家，大開眼界。

    我當時，就看到了勒貝日的畫，現在也忘不掉。

    我後來才知道，當時，有幾位畫家有幸領到任務，在展覽期間，臨摹名作。其中就有陳一飛。

    那次展覽，影響了很多畫家。」

    他回憶完往事，好奇的問道：「勒帕日這幅畫，掛在什麼地方？」

    姜哲回憶起參觀時的場景，說道：「這幅畫，掛在走廊上。

    大都會美術館2樓，19世紀館的入口。有個長廊，通常展示19世紀的知名的學院派畫家的作品。

    我記得有卡巴內爾，勒帕日，還有一位梅索尼埃。

    那個主廳，展示法國19世紀重要畫家的作品。從安格爾一直到巴比松畫派，然後就是印象派作品。莫奈，雷諾阿到梵谷，高更。

    因為博物館更重視印象派和後印象派畫家，所以，這些畫家每個人的作品，能占用一個廳甚至兩個廳。

    一些學院派畫家，只能在走廊里。」

    秦教授若有所思，徐徐說道：「在當下，印象派畫家的作品，被人們認可，熟悉。我看過很多歐洲的學院派畫家，他們曾經是法國繪畫沙龍的長客。可是在今天，他們已經被人遺忘。

    但是，這些畫家活著的時候，情況正好相反，印象派的畫，絕大部分被沙龍拒絕，即便入選以後啊，也是放在角落裡面啊，被公眾或者被輿論嘲笑。

    所以，當時的印象派畫家，因為被邊緣化，而憤憤不平。這他們就是偏離當時時尚的一個代價。」

    這番話，觸動了姜哲，讓他想起自己曾經的思考。

    秦教授看到了梅索尼埃一幅作品，這是表現戰爭場面的繪畫。

    「姜哲，你看，這幅畫是梅索尼埃最擅長的題材。他最拿手的是畫小畫，能在小尺寸的畫面上，畫出無數細節。」

    兩個人由此，聊起關於法國學院派和印象派的話題。

    秦教授對姜哲說：「等你以後有時間，研究一下咱們的國畫，就會發現，咱們喜歡把繪畫分為逸品，神品，能品，等等，勒帕日這些畫家的作品，都屬於能品。

    在國畫家群體中，最怕自己的作品，被人稱為能品，甚至帶有匠氣。

    當時，傳統西方繪畫，首重技巧。即便是到了印象派，馬奈德加等畫家的技巧和才華，也非常讓人嘆服。只有到了現代繪畫，似乎也開始摒棄技巧。」

    他看向姜哲：「你想沒想過，自己是想做被當代人認可的畫家，還是想做百年後被認的畫家。」

    姜哲想了想，說道：「我能不能全要？」

    秦教授笑了：「你也太貪心了，能被當代的觀眾認可，就不容易，想要被以後的人記住，需要運氣。

    比如，從浪漫主義到現實主義，是一種自覺或不自覺的偏離。從學院派到印象派，也是主動或被動的偏離。」

    姜哲說道：「您說的都對，可是，如果作品不能被當代的人記住，就不會有人重視，更不會有人保存，幾十年後，作品壞了，不存在了，