外行看熱鬧，內行看門道。張佳倩聽搖滾只是聽個熱鬧，但這首《小河淌水》卻讓她看出了些門道。

    這是一首典型的雲南山歌，整首歌的曲調屬於宮，商，角，徵，羽五聲音階中的羽調式，並且編曲方式也符合十二平均律，雖然曹吾小時候自己教過他這些民樂基礎樂理，但她沒想到他居然能能運用得這麼好，寫出了這麼美的一首歌。

    她並沒有多問這首歌來源的事，剛才曹吾誤打誤撞的解釋剛好說到點子上了。

    民歌最遠可以追溯到周代的《詩經》，它和其他類型的歌曲不同，它是某個民族在古代或者近代時期創作帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統歌曲。

    每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去。

    所以說，除了像霍猛大師這樣自己創作出新的民歌以外，古老流傳下來的民歌是沒有原創者的。

    幸好曹吾剛才沒有說這首歌是他寫的，不然張佳倩還真得懷疑一下。

    像這種來自於民間的小調小曲，向來是有音樂工作者進行收集整理的，這種行為叫做采詩觀風，是一種自先秦流傳下來的制度。

    自秦代起，朝廷就設立的專門的樂府來收集編纂各地民間音樂，進行整理改編，繼而訓練樂工創作音樂、進行演唱及演奏等活動，到了漢代更是發展到了巔峰。

    現今保存的漢樂府民歌仍有五六十首之多，最出名的樂府雙壁還被列入了教科書，就是《孔雀東南飛》和《木蘭辭》兩首。

    禮樂文化是中華文明的重要組成部分，禮是指各種禮節規範，樂是指歌曲和舞蹈，而禮樂文化最重要的運用，就是祭祀。

    禮樂文化本身就是起源於祭祀文化，而祭祀又是統治者維護自己通知地位的重要手段之一，因此樂府在歷史上的地位一直不低。

    魏晉六朝時期，樂府逐漸從一個機關單位變成了一種帶有音樂性的詩體的名稱，但這個機構卻並沒有消失，而是併入了六部之一的禮部之中，一直到清朝都存在著。

    采詩觀風，顧名思義，就是采四方風俗以觀民風的意思，現在一般叫它採風。

    它可以算是古代官方採取的非物質文化遺產保護措施，但政府主要的目的，是為了觀察民情和控制輿論。

    要知道在古代時期，民歌民謠的殺傷力是巨大的，多少次起義造反都始於一段小小的民謠，就連我黨……算了，扯遠了。

    總之，自古以來，都有專門的采詩觀風之人四處搜集民謠編篡，這類人叫做「風人」，或者「行人」。

    曹吾原時空中，著名的西部歌王王洛賓就是一位採風之人，他一生寫出了無數首經典的民歌，但很多都是改編自邊疆地區廣泛流傳的民歌小調。

    而這些歌的版權，都在他名下，並不是他可恥的抄襲。而是因為他寫出的這些歌是經過他專業的改編編篡，是他的勞動成果。

    他擁有的是改編後的版權，而原來的小調依然屬於全人類。

    曹吾寫出的這首歌，就是這樣的一種情況，他給出的是一個改編版本，是完全屬於他的作品。

    然而，就是這樣，才讓張佳倩驚訝無比。

    她沒有聽過原版，但這個改編版本就已經讓她震驚於曹吾如今的音樂水準了。

    他改編時明顯升了key，光是第一段的長「啊」就讓張佳倩有些懷疑自己能不能做到了。

    這小子可真敢寫！

    張佳倩有些糾結，一方面她擔心自己唱不上去，一方面卻又捨不得這麼好的一首歌。

    看看這些配器吧！大提琴鋪墊，堂鼓烘托，光是弦樂聲部就有五六種樂器，還加入了搖滾元素，架子鼓，電吉他和貝斯也在其中。

    他是把這首民歌大歌化了，如此一來，幾乎可以直接搬上舞台了呀！

    看著總譜，光是在腦海中想像一下成曲效果，張佳倩就有些興奮了。

    有了這首歌，哪怕是霍猛大師出手，她也有信心一戰！

    只是……

    仿佛看出了老媽的疑慮和不自信，曹吾笑著坐到她身旁道：「媽，別擔心，這不是還有一段時間嗎？多練練，你絕對沒問題的。」

    張佳倩憂心忡忡道：「太難了，