《華國好聲音》第一期的收視率出來了，2.07%，開播就破2，等於延續了《歌手》的輝煌。

    這讓許多業內人士羨慕得覺都睡不著了。

    《歌手》火爆的那會兒，很多綜藝節目製作公司就已經知道那節目的設計理念是曹吾提出來的了。

    但那會兒他們只是感到驚奇而已，實際想一想，也能夠理解。

    曹吾是頂尖的搖滾歌手，想要和其他頂尖的歌手過過招也是正常的。找自己公司投資，花錢也不心疼，畢竟那會兒黑洞還是星海文化的頂樑柱，他的要求星海也不敢不答應。

    《歌手》的成功，在那會兒看來，更像是用錢砸出來的成功，再加上一點點運氣。

    但《華國好聲音》的成功，就讓很多業內人士無法再欺騙自己了，他們不得不承認，這兩檔星海文化出品的綜藝節目，成功的最大因素，是理念的創新，對市場的敏感把控，以及對觀眾心理的精準拿捏。

    《歌手》將青歌賽和春晚的模式進行了變革，變成了由知名歌手進行同台競技的節目，用歌手知名度吸引觀眾，引爆輿論。

    在那之前，知名歌手都是很自重身份的，很多歌手就連音樂節都感覺掉價，不願意去，更不用說冒著被淘汰的風險，去進行一場比賽了。

    但《歌手》卻偏偏把一群職業歌手都聚集了起來，而且都是一等一的大咖。

    這麼一群大咖被放到舞台上捉對廝殺，讓觀眾評頭論足，這樣的熱鬧怎麼會有人不喜歡看？

    很多綜藝節目製作單位的負責人在看到《華國好聲音》第一期節目後，都像是被當頭棒喝一般。

    原來，音樂選秀類節目還能這麼拍？

    這種感覺比當初看到《歌手》時還要震撼！

    震驚之餘，他們心中也不由自主的開始冒酸水，星海文化的那個牛莉運氣也太好了吧？

    居然能撿到曹吾這樣的寶貝！

    音樂方面就已經夠驚才絕艷了，在綜藝節目這塊也這麼有靈性？

    這還讓不讓人活了？

    曹吾簡直就是傳說中能下金蛋的鵝啊！

    酸來酸去，也解決不了問題，大家便埋起頭研究了起來。

    眼饞人家節目怎麼辦？學唄！

    《歌手》就是先例，把節目框架變一下，換湯不換藥，找一批新的歌手來比賽，核心還是成名歌手同台競技，照樣有人看。

    但是研究了半天，他們傻眼了。

    這節目沒法學啊！

    為什麼？

    這節目是學咱們的啊！

    《華國好聲音》是什麼節目？

    音樂選秀類節目。

    國內所有綜藝節目製作單位，有哪個沒做過音樂選秀類節目嗎？

    顯然沒有嘛！

    如果論經驗，他們每個單位都能吊打星海，這也是他們當初嘲笑星海文化做音樂選秀類節目是自尋死路的底氣所在。

    但星海文化偏偏就做出了一檔比以往所有音樂選秀類節目都要好的節目來。

    《華國好聲音》的核心是什麼？

    選拔素人歌手同台競技。

    這是所有音樂選秀類節目的核心內容好不好？

    學節目也是有技巧的，講究的是在細節處進行改變，甚至流程和模式都能改變，但賣點也就是節目核心內容是不會變的。

    但《華國好聲音》的核心內容和所有音樂選秀類節目都是一樣的。

    說直白點，《華國好聲音》也是一檔學習以往音樂選秀節目的節目，只不過它學得比所有人都要好，而且把細節都玩出花了。

    如果用網文舉例子的話，《歌手》的出現就相當於《鬼吹燈》，雖然模式脫胎自衛斯理、奪寶奇兵等探險類故事，但融入了作者自身的思想和文化底蘊後，已經足以開宗立派。

    而《華國好聲音》則像是《斗破蒼穹》，它融合了前人所長，將類型文發展到了極致。

    也就是說，《華國好聲音》是用設計理念和製作方式把音樂選秀類節目的整體水平給拉高了一個檔次。

    這已經不能算是學了，而是真正的創新！

    搞清楚這一點後，很多製作單位都鬱悶了。

    這難道就叫以其人之道還其人之身？

    當