韓毅是讓是得到了奧斯卡，但是那個都是過去式了，將小金人鎖在保險箱中，韓毅繼續拍攝《臥虎藏龍》。

    春節之後，因為各種事情，基本上《臥虎藏龍》的拍攝基本上屬於停滯狀態。

    這次才算是正式地開始拍攝，接下來的戲份基本上就是在北平拍攝。

    中途去參加了一次央視的採訪，就沒有什麼事情了，用了將近二十天的時間，臥虎藏龍終於是殺青了，然後要做的就是後期的製作。

    後期製作同樣需要多個部門和團隊的協調，而這一切的基礎無疑是剪輯，毫不誇張的說，韓毅乃至任何一個導演的拍攝，都是在為剪輯而服務。

    韓毅工作室沒有自己的剪輯小組，這次同樣是找李曉龍工作室借來用用的。

    和韓毅工作室的簡單不一樣，李曉龍工作室那幾乎算得上是一個大公司了，除了發行的院線之外，他可以完成一部電影的所有拍攝。

    這個在國內絕對是獨一無二的工作室，估計放在世界上都沒有這樣的工作室存在。

    這個和李曉龍自己的經歷和性格有關係，他不放心將這些命脈交到其他人手中。

    本來他甚至也有想要搞一條院線的，但是最後實在是養不起才放棄的。

    同時作為一個「武林人士」，李曉龍很講義氣，所有人他都不捨得放棄，這就漸漸的養成了李曉龍工作室的巨大規模。

    作為一個掌控欲極強的導演，剪輯都是韓毅在做主導，在剪輯之前，確切點來說，早在撰寫劇本的時候，韓毅已經有了非常明確的思路。

    世界上一流的導演，基本上都是剪輯的高手，他們都會親自掌控這個過程。

    當然了，也有一些比較倒霉的導演，他們在電影上映之前，是不知道自己的拍攝出來的電影到底是長成什麼樣子的。

    這一次後期製作，所有的工作都會圍繞剪輯而進行，韓毅也為此做了精心的準備。

    有人說「最好的剪輯是讓人發現不了剪輯的痕跡。」

    這個真的是對剪輯最大的誤解，應該說讓人發現不了的剪輯，是「讓普通觀眾沒有信息接受障礙」的剪輯，但並不是最好的剪輯，剪輯經過一百多年的發展，已經有多種審美標準和可能性了，內涵非常豐富。

    當然，作為一部商業化的電影，而且儘可能面對大眾影迷，韓毅必然要保持剪輯的流暢性。

    非「讓普通觀眾沒有信息接受障礙」的剪輯，並不是故弄玄虛的賣弄技巧，更不是晦澀難懂。

    想要保持大眾可以接受的流暢剪輯，首要就是所有鏡頭確定合適的剪輯點。

    剪輯點是兩個鏡頭之間的轉換點，包括聲音或者畫面，準確的掌握鏡頭的剪接點能保證鏡頭切換流暢，因此，剪輯點的選擇，是韓毅粗剪最重要最基礎的工作。

    《臥虎藏龍》所有鏡頭的剪輯點可以簡單的分為兩大類：第一類是畫面剪接點、動作剪接點、情緒剪接點、節奏剪接點；第二類是聲音剪接點，包括對白、音樂、音響效果剪接點。

    一部影片，大多數剪輯都是圍繞人物的動作來進行，這裡的動作不是指打鬥，而是角色的行為。

    動作剪輯點是主體動作的連貫性，動作剪輯固然也是為了清楚的敘事服務，不過它更著眼於鏡頭外部動作的連貫，動作連貫性可以增加鏡頭間的流暢感。

    韓毅對於動作剪輯點的選擇相當重要，將直接影響到最後成片所能達到的效果。

    《臥虎藏龍》的粗剪，被韓毅分為了兩部分。

    第一步是拼，拼就是說利用一些鏡頭的組接產生不同的那種，給人不同的感覺。

    然後第二步是剪，具體來說就是控制節奏，整個片子的這種節奏和情緒的東西。

    在電影剪輯中，節奏是非常重要的，不過就韓毅在這部影片中使用的手法而言，一切還是要依附於故事情節和情緒，韓毅一直認為，控制《臥虎藏龍》節奏最重要的是情緒，情緒到這裡它需要你怎麼樣，你再去做怎麼樣的變化或者處理。

    剪輯過程中，韓毅希望自己儘量保持一種比較客觀的狀態，真的把自己當作一個觀眾，去真正去感受中間的各種的節奏和細節的變化、戲好不好看等等。

    《臥虎藏龍》適