「如果有一天我不得不離去！」

    「我希望人們把我埋在這裡！」

    「在這我能感覺到我的存在！」

    「在這有太多讓我眷戀的東西！」

    北漂生活不是玩樂，每天都面臨著殘酷的現實，所以《北京北京》這首歌里不必有太多矯情的演唱技巧，最真實最樸實的唱法，就是最適合的。

    李志凡幾乎是最直白的演唱，同時在思想上，也把自己置入到一種無人之境，不需要妥協，不需要變通，不需要迎合，只有最本質的自我。

    「我在這裡歡笑，我在這裡哭泣！」

    「我在這裡活著也在這死去！」

    每一遍的副歌，李志凡的唱的感覺都不一樣。

    第一段的時候是真的感覺到迷茫，第二段的時候是有了追求和動力。

    到了第三段，回歸到對這座城市的依戀和熱愛，而李志凡自己就是地地道道的土生土長的北京土著，這第三段的感情，又更複雜，包含了對故土難以言說的情感。

    「我在這裡祈禱，我在這裡迷惘！」

    「我在這裡尋找也在這失去！」

    「北京！北京！」

    全場的觀眾整齊劃一的揮舞著熒光棒，對於這樣一首之前從未聽過的歌，他們能做的只有仔細聽，認真聽，看著大熒幕上的歌詞聽。

    不僅是中間大屏幕上有歌詞，在舞台左右兩側的顯示屏上也有歌詞，能方便最後一排的觀眾看清歌詞的內容。

    一首《北京北京》結束之後，李志凡伴著尾奏睜開眼，朝台下一鞠躬。

    掌聲再次響起，一個男青年率先大喊一聲：「好！」

    他的喊聲很突兀，但是卻打破了大家禁聲的狀態，帶動了全場的觀眾，更加熱情和給力的鼓掌叫好。

    「謝謝！」

    李志凡走到台側，結果工作人員遞上的保溫杯，喝了幾口水，然後又回到了舞台前，繼續說道，「我很害怕有一天我不能再唱了，每一個歌手的聲音都有一個巔峰期，我不知道我的巔峰期是什麼時候，是已經過了，還是剛剛來到，還是在未來，所以我很珍惜當下每一次的演唱機會，用我最真誠的心，認真對待，獻給你們每一位！」

    說完，李志凡轉身走到了鋼琴邊，幾個攝影師也跟著貼了過去。

    坐定後，他輕撫了一下琴鍵，把話筒夾在了鋼琴曲的支架上，說道：「下面是第二首歌，《黃昏》！」

    前奏的鋼琴，可以用清冷兩個字來形容。

    無論是音色還是旋律，都顯得非常特別，只是這段前奏，就讓現場的觀眾特別的感興趣。

    因為這前奏特別的抓耳，即使對於那些挑剔的聽眾來說，第一時間就在腦海中產生了印象，並且預感這會是一首特別的歌曲。

    「過完整個夏天，憂傷並沒有好一些！」

    「開車行駛在公路無際無邊，有離開自己的感覺！」

    「唱不完一首歌，疲倦還剩下黑眼圈！」

    「感情的世界傷害在所難免，黃昏再美終要黑夜！」

    《黃昏》這首歌的旋律極具商業化的流行元素，歌詞又是非常直白而又朗朗上口的，沒有華麗辭藻的堆砌，沒有故作深沉之感。

    對比上一首《北京北京》，雖然都不是令人興奮和愉悅的歌，但這首《黃昏》具有更加清晰的悲傷氛圍，即使是沒有情傷的人，在聽了這首歌也會產生整個城市都在抽泣的錯覺。

    台下觀眾配合度極高，當攝像師的鏡頭掃過一些觀眾的時候，她們會瞬間做出「淚流滿面」的模樣，當然也有一些觀眾會做出搞怪的表情，不過配合這首歌卻是有些不太合適。

    之後這些觀眾的鏡頭也會剪入到live的mv里，現場有時線的工作人員會當即下場找到這些觀眾，和他們簽署出鏡協議書。

    還有一些觀眾是事先溝通好的，比如內場前面五排的觀眾，他們進場入座的時候，就已經談妥了，所以會給她們