測試廣告1本來，直播剛開始，進入直播間的粉絲們聽到是粵語歌，還愣了一下。燃字閣 www.ranzige.com

    可是下一秒鐘，他們就被這歡快的節奏點燃了。

    數字粉們激動地連連發送評論。

    「哈哈哈，果然，無論時帥在娛樂圈裡，做了什麼，他的第一身份，還是歌手！」

    「是啊，歌手的事情，就用歌曲來回應！」

    「粵語歌，哈哈哈，我就知道！」

    「時帥牛逼！」

    「這首歌叫做什麼啊？雖然聽不懂，但這旋律和節奏，太上頭了！」

    ……

    路人們也傻眼了。

    時元一這回應的方式，有些特別啊！

    本來他們還以為時元一剛開直播，就會迫不及待的來澄清之前的事情。

    誰能想到，時元一併沒有這麼做。

    不過，在路人看來，即使時元一準備用粵語歌曲來回應他和閆陽雲之間的事情，可只有這麼一首，或者只有兩三首粵語歌曲，並不能說明什麼。

    除非，他能夠一口氣演唱六七首高質量的粵語歌曲。

    可是，這可能嗎？

    感覺還是很有難度的。

    別以為，寫一首曲子，填上粵語歌詞，就是粵語歌了。

    粵語歌，和大夏其他流行歌曲，還是有些區別的。

    換位置想想看，就算是大夏其他地區，都會發展出不同的戲曲和民歌。

    更何況擁有一些其他歷史因素的香江了？

    音樂，一定會受到語種、地區等一系列因素，出現創作和編曲上的偏好的。

    這也是正常的。

    香江初期的粵語歌，旋律更加密集一些。

    無論是主歌，還是副歌，它都更偏向於用密集的音符來處理旋律。

    這是受到了粵語音節較多的影響。

    所以在音樂審美上，粵語人更推崇這種「巧合感」。

    就是所謂的口水歌的感覺。

    這樣做，更加容易令粵語人群感到朗朗上口。

    不過，香江中後期音樂人，不光追求這種語調統一，還更加喜歡在長句和密集的句子裡統一，加強這種更難得的「巧合感」。

    而國語，因為音調本來只有四種，所以在詞曲創作中，就沒有太刻意追求這種音高變化和正常語調的統一的習慣。

    就比如你把某句國語歌詞正常讀出來，大概率跟唱出來的不一樣。

    粵語歌則不然，經常就會有一些詞句，唱跟念是一致的。

    另一方面，香江音樂和弦走向相對複雜，相對變化多。

    特別是主歌，很多時候也會相對突出一個扭來扭去的感覺。

    之所以有這樣的不同，是因為，粵語系跟國語系對現代音樂的藝術形式跟展現形式，藝術取向的不同。

    內地的原創音樂最初萌芽都是比較注重「意境」的。

    就是比如歌詞表達的內容，要有內涵深度，音樂形式的話就從簡的表達，旋律也簡單一點。

    這樣可以更好突出想讓人關注的點。

    歌詞的思想性，比較推崇經歷滿滿，滄桑感十足的。

    粵語系的音樂，由於早期更容易接觸外來相對發展得更久的現代音樂，所以聽眾和音樂人，都更追求在旋律上、編曲上要更秀起來的內容。

    這差異，其實就是來源於兩邊先入為主的不同。

    而在調式上，和國語系歌曲比起來，粵語系歌曲的簡直就是轉調愛好者。

    轉調這裡不是指整體上升一個半音，或全音那種音高型的平移，而是指整體小三度起步的功能性平移。

    最後就是音色上。

    在樂器的選用上，哪怕是同樂器，但在音色前期後期呈現上，國語系和粵語系的差異也是有一些的。

    不過前期的差異會大一些。

    近幾年的差異，在逐步縮小當中。

    因為科技跟交通的發展，不同地區的人交流變多變深的緣故。

    所以，這就是不少聽眾，在聽到旋律伴奏，就能判斷出，所聽的歌