8月，《恐怖遊輪》又在新加坡舉行了首映禮活動。

    現在是2007年，鞏莉與新加坡的黃和祥還沒有離婚。

    不過，也快了。

    這次鞏莉從美國回到新加坡，夫妻倆難得的相聚了一下。

    鞏俐與張一謀分手前，她就通過港島女作家梁鳳儀認識了與張一謀同歲的英美菸草公司亞太區總裁黃和祥。

    而後與張一謀分手，一氣之下火速與黃和祥結婚。

    梅燕芳等人勸過她，並沒有什麼卵用。

    通過鞏莉，王樹與黃和祥見了一面，與張一謀同歲，也就是57歲的小老頭一個。

    一般情況下，這個年齡除非常年健身保養，不然已經不太中用了。

    如果年輕時候玩的又比較花，這個年齡更是大概率空流淚。

    唯一的重振雄風的方式嗑藥。

    鞏莉去到好萊塢發展後，與黃和祥聚少離多，感情淡了。

    再加上以黃和祥的財富肯定不會獨自在家獨守空房，除非他真的不行只能如此。

    原時間線中，兩人最終於2008年離婚。

    不過不管怎麼說，鞏莉年輕那會兒.或許還真喜歡年齡大的。

    與張一謀在一起，或可是老謀子的魅力，以及日久生情。

    可黃和祥

    妥妥的戀fu情節。

    首映禮結束後，王樹在鞏莉的盛邀之下於新加坡逗留了兩天。

    「王導，好萊塢那邊有製片人想買《調音師》的改編權，托我問問你的意向。」

    鞏莉做東，請客王樹、梁家灰、周海味吃飯。

    這次的首映禮與港島時如出一轍，周訊等人都沒有前來，而是鞏莉、梁家灰、周海味三人組。

    這是因為，梁家灰與周海味比周訊等人在新加坡更為出名。

    周海味之前，還主演過新加坡製片的影視作品。

    有他們兩個在，遠遠比周訊等人的作用更大。

    而這種海外首映禮，不僅是演員檔期的問題，同樣沒必要全部到場。

    「《調音師》的改編權？」王樹下意識詫異。

    對於好萊塢那邊是製片人想買《調音師》的改編權，而不是影視公司率先找上門來，他清楚原因。

    好萊塢的制度與內娛不同。

    雖說誰攢的盤子，誰的話語權最大，這一點無可厚非。

    可在好萊塢，其實很多電影的產生，是獨立製片人搞到小說、或者其它影視作品的改編權，然後找編劇編寫成劇本，再拿著劇本前去影視公司或者其它金主拉投資。

    拉到了投資，再找導演、演員，然後將整個劇組拉扯起來。

    電影隨之開拍。

    整個劇組中，製片人最大，導演雖然也有極大的話語權，實則也不過是製片人找過來打工的打工人。

    這就是，製片人中心制。

    好萊塢大部分電影在製作所採用的項目架構，美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊。

    執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊。

    兩個團隊的管理線條交叉之後，就形成了這樣的矩陣式結構。

    這種結構的主要目的是為了在藝術創作和市場需求之間明確界限，並按照兩個核心團隊共同確立的預算和標準完成製作，減少由權力過分集中帶來的風險。

    在好萊塢的電影製作花絮中，常常會是一幫人來從各個角度講述一部電影，其中有演員、製片人、導演、攝影指導、美術指導，甚至還有後期特效總監什麼的，各自的台詞也不重樣。

    而國產電影的製作特輯，往往只能看到導演在說個不停，然後是製片人、演員輪番上來夸導演，常用的台詞是製片人會說導演很認真，演員則說導演對自己的啟發很大。

    這就是好萊塢電影與國產電影的區別。

    好萊塢電影是屬團隊協作，拍出的電影要對投資方負責，不然製片人就得進廠打螺絲。

    國產電影是屬於導演的，拍出的電影表面上說是對投資方負責，實則是導演開心勝過一切。

    尤其是大導演，就算拍砸了，也丟不了飯碗。

    因為有名氣有實力的導演，保不准什麼時候又賺了，也就一直能拉到投資。

    這其中的代表性人物，就是姜聞，他拍的電影十有九撲，可還是一直能拉到投資。

    比如他現在拍的這部《太陽照常升起》，把楊受城給弄虧了。

    日後拍《讓子彈飛》時，楊受城依舊二話不說的掏錢投資給他。

    當然，其中也有姜聞找來葛悠和周潤發主演的原因。

    但.正因為是姜聞，才能找來葛悠和周潤發。

    反之製片人就不一樣，若是讓投資方虧錢，那麼投資方就會質疑其眼光，不再投資。

    製片人中心制一直以來是在中國電影市場被大家嚼爛掉的詞，其實在國外並沒有人去強調這個概念。

    因為在電影工業相對較為成熟的區域，這是理所當然無從爭辯的事實。

    倒是近100年間，總有一批美國電影人在反對製片人制度，認為他們扼殺了電影的創新。

    國內，現階段奉行的是導演中心制。

    在中國電影還是統購統銷的年代時，立項之後的製作都是交給導演來全權負責的，這讓導演成為唯一擁有電影製作全程管控經驗的崗位。

    所以在九十年代電影產業體制改革初期，中國的第一批國產類型片都是用導演的名字命名的，製片人只是負責融資或友情贈送的名頭，這種慣性一直延續到如今的諸多電影中。

    而後，陳國傅加入華宜和保利博納切入港產片製作，代表著大陸開始全面吸收港島電影的操作體制。

    只不過港島的電影監製制度是在80年代之後形成的，隨著港島獨立製片公司的成長而成