「原版國內觀眾不會接受，沒有社會基礎。」

    沈三通梳理完原版劇情，不得不面對一個現實。

    除了一個腦洞和故事結構之外，劇情元素基本上要全部魔改。

    文藝作品是有社會環境基礎的。

    電影從一誕生就是商品，只是因為種類不同，回本方式不同。

    院線電影尤為特殊。

    說白了，是觀眾買票進電影院，在一個半小時，或者兩個小時，也有三個小時的時間裡，進入導演創造的一個世界。

    如此，有兩個重要的信息。

    第一，買票進場。

    電影是花錢的，和電視劇生態截然不同。

    電視劇可以弄得很悲劇，反覆的折騰，幾條線里來回的拉扯，電影不行。

    觀眾花錢是消費，工作繁忙，進電影院單純想放鬆一下。

    必須對得起觀眾的電影票，否則能騙一次，騙不了第二次。

    沈三通在《屠屠公寓》《恐怖遊輪》《忌日快樂》中選擇《忌日快樂》，最根本的依據是觀眾喜好。

    八成以上的觀眾期待他下一部戲帶有喜劇元素。

    說明觀眾不在乎什麼腦洞、什麼創意，那是電影背後的故事。

    在這一點上，沈三通沒什麼糾結，和藝術理念沒有關係，只是最基本的職業道德。

    想掏觀眾的口袋，賺觀眾的錢，拍觀眾喜歡的電影，是最基本也是最底線的職業要求。

    第二，電影是一個小世界。

    讓觀眾沉浸在電影世界，真實感就很重要。

    目前大部分觀眾對國產片抱著謹慎態度，不光是觀眾有偏見，也是國產導演自己造成的。

    觀眾看國產片是很小心翼翼的。

    很怕突然餵屎，導演忽然來點自我表達，特別是那種很莫名其妙的自我表達。

    沈三通稍微好一點，超市的成功，賺足了觀眾緣。

    有了超市給予觀眾的信心，大部分觀眾進入影院，是願意沉浸在他創造的世界裡面。

    只有很少一部分，是抽離的。

    往往是影評人、同行。

    他們看的不是電影表面，而是想要探究電影背後的故事。

    這樣的人很難感受電影的快樂。

    還有極少部分，扛精，花錢進電影院對抗導演創造的世界。

    沈三通要考慮的是大部分觀眾的代入問題。

    《忌日快樂》是一部外國片，照搬觀眾肯定無法代入。

    《忌日快樂》的女主設定，是一個讀大學濫藥、嗑交的女海王。

    轟派之後，可以隨便在別人床上出現。

    默認誰都能用的爛貨。

    她和自己媽媽同一天生日，媽媽去世了，所以她不想過生日，對待周圍的人，帶著刻薄。

    實話實說，從中國人角度來說，女主完全是爛貨。

    《忌日快樂》原版的創造背景是在米國校園，有這樣的人設完全可以理解。

    一個米國人，從小到大很難說不遭遇搶劫、盜竊。

    大部分還會遭遇兇殺。

    在外面吃著飯，一輛車開過來，搖下車窗，幾槍把人打死，屬於是一件好兇殺案。

    因為帶有明確指向的兇殺，往往是幫派動手。

    目標明確，和旁人無關。

    當然因為沒有人報案，往往也不計入米國兇殺案統計數據之中。

    更可怕的兇殺不是出自幫派動手，而是隨機殺人。

    音樂會、校園裡隨機進行。

    沈三通想了想，《忌日快樂》上映在17年，這部戲創作、拍攝的時候應該是16年左右。

    這個時間點，米國教育已經徹底爛完。

    校園裡各種強化劑泛濫。

    女生在趴體之中被弄的現象很普遍，說白了就是強，但是一般沒有人報案。

    統計數字，只是統計數字。

    米國青少年三成想過自殺，接近兩成有過強迫行為性。

    統計數字之外，這個數字只會更誇張。

    考慮到隨著教育爛完，中