「一萬三千套。」小藝伎放下電話，這是她製作的《模擬人生-漫畫家之道》的首周銷量。

    小藝伎發了會呆，儘管這是她第一次做遊戲，沒有對自己的第一款遊戲產生太大的期望，但是首周一萬套多點的銷量還是有些少了。

    窗外的嫩枝抽出新芽，高橋從屋外走了進來。看到小藝伎的樣子，他沒有安慰小藝伎，而是靜靜地坐在了她的身邊。

    「高橋？」小藝伎發生道。

    「嗯？」高橋回道。

    「你說我是不是不適合做遊戲呀？」小藝伎有些小迷茫的問道。

    「怎麼會？你的遊戲做的很棒啊！我很喜歡！」高橋回答道。

    「那為什麼才賣了這麼點？只有一萬多套？」小藝伎繼續問道。

    「你覺得賣多少才合適呢？才能達到你預想中的數量呢？」高橋繼續問道，別看他此刻的表情仿佛淡出了鳥來，但實際上他對於此刻小藝伎的問題很看重。小藝伎遇到了心理上的問題，陷入了自我否定的循環當中。別看這個問題不痛不癢，但一旦長時間陷入其中，想要擺脫就難了。失去了自信這對於一名藝術創作者，對於一名遊戲製作者來說，就是致命毒藥。

    「我覺得最少也要有十萬套吧。」小藝伎歪著腦袋想了一會說道。

    「噗！」沒有忍住的高橋直接笑的噴了出來。

    「你笑什麼？」小藝伎有點埋怨道。

    「沒。」高橋說道。他拿手巾擦了擦剛剛噴出來的口水問道，「你知道首周銷量破十萬的遊戲一共有多少麼？」

    小藝伎搖了搖頭。

    「一共不超過五十部。從一九八零年至今。」高橋說道，「一萬套的首周銷量已經不少了。萬戶的遊戲首周銷量超過十萬的也不多呢。當初《無盡幻想》的首周銷量，不也才破了一萬，到最後銷量可是突破了兩百萬呢。你的《模擬人生-漫畫家之道》可是一個新類型。任何新鮮事物的出現，都要讓人適應一番。不要覺得賣的少了。」

    小藝伎聽著聽著眼睛逐漸亮了起來，也不知是高橋的言語還是他的態度起到了作用，「那就說不算差了？」

    「當然不算了！」高橋說道。

    「那我去做新遊戲了！小藝伎馬上就不糾結了，立馬開始製作新遊戲去了。

    《模擬人生-漫畫家之道》就是個成熟的模板，新遊戲的開發周期依託這成熟的模板將大大縮短。或許，當玩《模擬人生-漫畫家之道》的玩家剛剛覺得一遍遍通關這款遊戲有些膩煩的時候，不用其他廠商製作類似的遊戲，萬戶自己的系列正統之作就上架了。

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    當小藝伎還在嫌自己的遊戲賣的少的時候，在美國的玩家群體中，她的《模擬人生-漫畫家之道》在美國的玩家群體中已經掀起了波瀾。

    小小的掌機屏幕上的畫面絕對算不上精緻，不說與街機遊戲比，就是與世嘉的md比畫面副不知到差到了哪裡去。

    但是，就在這簡陋的黑白屏幕上，卻是滿屏的遊戲性。

    《模擬人生-漫畫家之道》雖然不能說是一款「刷刷刷」遊戲，但是集成了養成要素、屬性成長要素、漫畫作品質量等等的要素後，綜合性的數值成長對於玩家的刺激，讓玩家陷入到了這個有數據編制而成的陷阱中。

    最直觀的後果就是玩家在進入到這款遊戲營造的氛圍中後，就再也離不開這種氛圍了。

    時間晚了，就趴在被窩裡玩，沒電池了就趕緊換電池。

    可以說小藝伎的《模擬人生-漫畫家之道》對於玩家造成的吸引力，遠遠大於了現在主流的街機格鬥遊戲，以及主機上的傳統角色扮演遊戲。

    不過，《模擬人生-漫畫家之道》雖然遊戲性非常出色，但是卻遇到了一個問題，那就是這種遊戲的流程做不了非常長。

    並且，當整個遊戲越進入後期，數值崩塌的風險就越大。

    最開始難以戰勝的虛擬對手，也會變得像菜雞一樣。

    因此，說小藝伎創造的《模擬人生-漫畫家之道》的模式超過了當今的所有遊戲類型，那絕對是不負責任的說法。

    每個遊戲類型，都有自己優點和缺點。有的遊戲類型更適合街機，有的更適合家用主機，