災難藝術家正文卷982成本控制一直以來，陸潛在拍攝的成本控制上，從來都不需要擔心，哪怕陸潛追求完美，他也始終掌握分寸。

    但是，其中一個不容忽視的重要原因就在於，陸潛始終沒有拍攝過「大」製作。

    這裡所說的「大」,特指拍攝規模、片場道具、工作人員、電腦特效等等等等。

    包括「突襲」系列、「愛人」、「遊客」等作品在內，儘管這些作品的規模都達到一定程度，但依舊不算大。

    「死侍」則不同，從場地租賃到片場布置，從工作人員數量到場面調動規模，從現場拍攝到後期特效,整個規模全方位上升一個台階，甚至是兩個台階,也就是說,拍攝一場戲的成本，就不可同日而語。

    對外行人來說，可能有些困惑：

    片場已經搭建完畢，如果反覆拍攝同一個場景的話，也就是利用同一個片場，為什麼成本差距如此巨大？

    簡單舉例：

    首先，「死侍」劇組在慶城拍攝，他們說服市政廳將這個即將拆除的廢墟拿來作為片場，投入實際拍攝。

    但租賃場地，卻是按天計算的，這和攝影棚一樣，在攝影棚停留多一天，就多算一天，哪怕慶城給予優惠,應該支付的費用也還是不能徹底減免。

    其次，劇組工作人員也同樣如此，和導演、演員、編劇等等核心人員不同,劇組大部分人都是日薪。

    乃至於時薪。

    也就是說，同一場戲反覆拍攝，時間的延長，費用就在持續計算。

    哪怕他們暫時沒有工作任務在身，只是在待機，費用也依舊在計算，除非今天確定這些工作人員不需要前來劇組報道，那麼才可以不用計費。

    再次，道具的損壞和場地的恢復。

    就好像剛剛這場戲，拍攝一次，所有道具就必須更新一次，血跡、污痕、腦漿以及其他破碎的場景和工具，全部都需要恢復原狀，甚至全部採用新設備，越是大型戲份，一口氣更換的道具就越多。

    這就是成本。

    「死侍」這部電影，陸潛全程採用數字拍攝，不是膠片拍攝，這還稍稍好一些,否則膠片的支出也是一個大頭。

    也就是說，只要他們停留在劇組,多拍一次，製作成本就持續累積。

    由此可見，越是龐大的劇組、越是恢弘的戲份，每拍攝一次的製作費用也就越是昂貴。

    拍攝「突襲」的時候，整個規模都控制在有限範圍，一場戲不滿意，陸潛可以反反覆覆拍攝五遍十遍，可能最多也就五十萬。

    但拍攝「死侍」，一場戲的製作成本可能就已經不止五十萬，像今天一鏡到底如此難度的戲份肯定還要更高。

    可想而知，陸潛就不能像「突襲」的時候那麼任性了。

    類似的情況，不止發生在陸潛身上。

    近年來，神奇影業一直在陸陸續續挖掘獨立導演、電視劇導演、廣告導演、紀錄片導演、動畫片導演，前來指導超級英雄電影，歸根結底就是因為，他們將這些電影當作連續劇來拍攝，而不是「電影」。

    早在神奇影業之前，蘭川就有著這樣的習慣，恐怖、懸疑、喜劇、科幻等等小成本b級電影的導演們，一戰成名之後，大型製片廠就紛紛尋找他們前來執掌a級電影的導筒，希望挖掘出下一個票房大亨。

    當然，有成功，也有失敗，但整體而言，這些導演們都會遭遇相同的問題：

    拍攝成本的控制。

    並不是簡簡單單預算的區別，而是整個製作模式的不同，導致b級導演們難以駕馭a級電影的規模，稍稍不注意就會出現大量沒有必要的支出，鋪張浪費是一個問題，浪費了之後還沒有拍攝出理想中的作品就更是問題了。

    更何況，看看「死侍」——

    如果雄獅影業直接丟十五億給陸潛，要求一部優秀的成品，那麼陸潛怎麼也能鼓搗出一部像模像樣的作品。