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    侯曉川的心臟微微一縮，非常意外陸潛在如此時間點切入，居然抓住一個如此隱蔽的節點，其實這一組鏡頭的剪輯其實非常隱蔽，對電影敘事本身沒有影響，但會影響到鏡頭銜接的流暢度——

    這樣的鏡頭，在商業電影裡往往被認為是沒有意義的廢鏡頭。

    為什麼這樣說呢？

    商業電影的套路模版之中有這樣一種說法，觀眾保持耐心的區間是九十分鐘，所以商業電影需要儘可能控制在這個時間之內，然後再根據專注度變化的曲線，將電影三等分，劃分為標準的三幕結構。

    然後再進一步慢慢深化，三分鐘一個包袱、五分鐘一個劇情推動，一切的一切都形成了非常標準的模板。

    儘管後來電腦特效越來越轟動勁爆，考慮到大場面的呈現需要時間，以至於「九十分鐘」準則演變成為「一百二十分鐘」準則，但本質都是一樣的，包袱、轉折、節點等等全部都有著一套成熟而固定的模板——

    迪士尼電影就是最典型代表，為什麼總是被吐槽為死板，因為從劇本到剪輯再到節奏全部都是一個模子製作出來的。

    也正是因為如此，導演們往往會為了「模板的節奏」，而刪除那些讓畫面更加流暢的鏡頭，確保電影能夠在九十分鐘之內，並且符合三段式結構的精準設計。

    當然，後來的後來，無數影評人和觀眾強烈譴責，這些電影為了迎合模板而失去活力——

    比如，缺少足夠的劇情鋪墊，人物性格到了時間點就強行變化；比如，缺少細節的闡述，時間點到了矛盾應該爆發就強行點燃；比如，缺少來龍去脈的銜接，第一幕、第二幕、第三幕的轉折到了就強行推動劇情。

    這些手段對於整個劇本架構、人物弧光、情感共鳴以及觀影體驗都是嚴重打擊，所以觀眾們經常滿頭問號，「怎麼就轉折了」、「反派怎麼就洗白了」、「問題怎麼就解決了」、「故事怎麼就發展到這裡了」。

    以「變形金剛」為代表的爆米花電影也就演變成為沒有邏輯的狂轟亂炸，於是也就誕生了一大批觀眾口中所謂「不需要帶腦子觀看的電影」。

    因為這些譴責和批判，以至於一批電影公司拼命強調自己的電影時長超過兩個小時，故事更加充盈人物更加飽滿，絕對不會為了模版而故意刪除戲份，然後電影公司又陷入不斷炫耀自己時長的變相競爭里。

    其實，很多商業電影的時長超過兩個小時，根本沒有必要，因為增加的鏡頭對敘事對人物都沒有任何幫助，純粹就是抖包袱抖機靈的段子，又或者是無效敘事的廢鏡頭，也就是說，增加了時長卻沒有讓劇本變得飽滿充實，本質依舊是「九十分鐘模板」的套路。

    不過，這又是另外一個問題了，需要進一步展開。

    在這裡，暫時回到「九十分鐘模板」之上，重新回到侯曉川的導演工作。

    侯曉川擔心敘事節奏的拖沓，也擔心電影時長超過九十分鐘，所以他習慣性地拍攝了一些重要鏡頭，但又在後期製作里剪掉了。

    其他人都看不出來，但陸潛一眼就能夠看出來——

    如果剪掉那個鏡頭之後，整個畫面傳遞出來的流暢感就被破壞了，也就是電影感所帶來的沉浸感被破壞；其實在拍攝現場，侯曉川的導演本能依舊拍攝出了整個完整脈絡，這就是對導演工作的一種追求，但後期製作則處於其他考量而剪輯掉了。

    可是，這些鏡頭恰恰是陸潛希望保留下來的，也是原本時空裡「疾速追殺」所缺少的「火花」。

    而且，正是因為侯曉川一直在告誡自己「不要太過貪心」，就連這種銜接流暢度的鏡頭都後期剪輯掉了，自然而然，那些補充劇情、補充人物的細節鏡頭就更是沒有放進來，一切都成為保持電影快速敘事節奏的犧牲品——

    丟失掉這些特質，侯曉川也就不是侯曉川了，至少不是陸潛希望接手「疾速追殺」三部曲的那個侯曉川。

    陸潛轉頭看向侯曉川，儘管侯曉川沒有回答，但陸潛已經得到了自己想要的答案。

    陸潛沒有指點江山，只是輕盈地說了一句，「侯導演，你在害怕什麼嗎？」

    說完，陸潛就轉