李聯傑這個人，演戲真的有一套。

    他演大俠的時候一臉正氣，風度翩翩。

    演殺手的時候又滿臉戾氣，殺氣騰騰。

    球場屠殺這場戲，他明明用的是傳統功夫，但往日那種堂堂正正的宗師風範卻全都消失不見。

    暴起殺人的時候，極其殘忍、血腥，讓人不寒而慄，卻又有一種驚心動魄的美感，完美地詮釋了何為「暴力美學」。

    由於是功夫片，現場來了不少專業人士。

    外行看熱鬧，內行看門道。

    當甄子單和李聯傑的一場巷戰，觀眾們都被他們瘋狂的打法驚呆。

    但是在業內人士眼裡，卻看到了楊葉在武打設計方面的獨到之處。

    在此之前，香港的功夫片基本只有兩種模式，一種是見招拆招的武打套路，一種是在動作之中加入喜劇元素。

    即使楊葉後來將「輕功」融入動作片中，被香港功夫片廣泛應用，並為世界所接受，但依舊脫不開這兩種模式。

    即使是楊葉後來拍出了《拳霸》這種拳拳到肉，兇殘暴力的動作片，但是本質上依舊是港片裡見招拆招的套路。

    《拳霸》之後，楊葉似乎就放棄了在動作上面的突破，轉而尋求拓寬題材的邊界。

    他跑到蘇聯去拍狙擊手電影《兵臨城下》。

    跑到內地以007的模式拍攝紅色經典《智取威虎山》。

    用《奪寶奇兵》的模式拍攝中式探險奪寶電影《鬼吹燈之尋龍訣》。

    拍攝了並不以動作取勝的《賭神》系列。

    還玩票似的演了一部喜劇片《大丈夫日記》，甚至主演了一部愛情電影《情人》。

    當然，還拍攝了兩部續集電影《東方不敗》和《終結者2》，將武俠電影和科幻電影推到了新的高峰。

    但是，不管他這些年拍了多少電影，搞了多少事，收割了多少票房，取得了多少成就，在對動作片的革新之上，他一直是停滯不前的。

    由於楊葉是在世界影壇極其引人注目的一位電影人，所以，世界各地對他的研究一直都沒有停止過。

    說到楊葉對動作片的貢獻，在《少林寺》中，他展示的是傳統的武術，但開始創新性地使用威亞。

    在《精武英雄》中，解決了一打多的問題。

    在《臥虎藏龍》和《笑傲江湖》中，對威亞的使用達到登峰造極的地步。

    在《九龍城寨》和《拳霸》中，將「輕功」這個概念玩得爐火純青。

    最近幾年，業內對楊葉最普遍的認知，就是他已經到瓶頸了，所以只能轉而在題材上尋求突破。

    《智取威虎山》和《尋龍訣》出來後，許多人清楚地認識到，楊葉在向好萊塢取經。

    雖然這兩部電影做到了將好萊塢的電影套路化用無痕，拍出了自己的特色。

    而現在，當這部《殺破狼》的出世，雖然楊葉沒有親自主演，業內人士卻瞬間意識到，楊葉又拿出新東西來了。

    首先是武打場景的設計，在這部電影中，不管是單方面的殘殺，還是勢均力敵的對抗，都會把場景局限在一個狹窄的空間之內，儘量避免一對多的情況，這無疑為武打的設計又提供了新的思路。

    然後在打鬥的風格上，融入了mma綜合格鬥，電影中甄子單、洪京寶、李聯傑都是十項全能，精通各種格鬥技巧。

    尤其是最後甄子單和洪京寶的boss戰，將古今中外的各種武術融為一爐，精彩紛呈，酣暢淋漓。

    而在甄子單和李聯傑那場巷戰中，還設計了一些miss的動作，這自然是從遊戲中得到的靈感。

    不過這時候電子遊戲還沒有進化到這個地步，只能是以後的電子遊戲從楊葉的電影中得到靈感了。

    這個年代的人對動作片還是非常買賬的，這種創意十足又精彩紛呈的動作片，看得現場觀眾不斷鼓掌，大聲叫好。

    最後，當馬軍與王寶的最終對決結束，大家都鬆了一口氣的時候，詐死的王寶突然發難，將馬軍推下樓，許多人都驚到了。

    向來都是正義戰爭邪惡，怎麼反派還把主角給弄死了呢？

    剩下一個被吊起來的陳國忠，他怎麼