浪子不浪 50、高手高手,高高手
更新:01-20 10:17 作者:中秋月明 分類:玄幻小說
燕青也不是啥都會,光流傳下來的詞牌名就八百多,加上唐詩、樂府詩集,實際上能唱的估計也就百把首。燃字閣http://m.wenzigu.com
但蔡虹林是做了功課的。
這些曲譜實際上也有傳下來,他都收集到在研究。
古時候的記譜方式是,詳細記錄哪根弦哪個位置什麼動作,然後逐漸簡化成符號。
聽起來還比較科學。
但每個朝代都會出現些「大聰明」要推翻之前的樂譜記錄方式,表現自己的革新……
改來改去又不是標準的琴弦,那音到底是什麼樣就模糊不清,爭議不斷。
加上連文字發音都變化頗多,更是唱起來結結巴巴的不通暢,於是徹底失傳。
所以燕青的意義在於,他只要能唱出幾首十幾首,用這些著名的詞牌名反過來去對照古時候的曲譜,就能印證那些曲譜發音是什麼。
多來幾首基本上就能交叉印證出所有的曲譜!
文字也是同樣的道理,發音規則是有跡可循的。
於是蔡虹林忙碌了一周,整理出最具代表性的「歌單」。
燕青拿過來,勾選了自己能唱的詞牌名。
走著。
當先就是柳永的《雪梅香景蕭索》。
這可是歷代文藝女青年們最痴迷的調調。
「雅態妍姿正歡洽,落花流水忽西東。」落花有意流水無情的典故就來自這裡。
柳屯田、柳三變啊。
特別喜好在各大商k、夜總會收集素材寫歌詞的超級浪子,留存極為豐富。
年輕時候始終科舉不上,甚至被皇上點名批評好做艷詞,刻意不錄用,他就索性浪跡紅塵,寄情紅顏歌酒。
還把自己逛窯子的行為美其名曰「奉聖旨填詞柳三變」。
是歷史上第一位對宋詞進行全面革新的詞人,也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人,尤其是慢詞。
唐朝的早期詞基本都是小令,大概類似於現在的搖滾、快歌,節奏明快。
而宋朝慢詞絕對就是現在的抒情慢歌那種調調,從柳永而豐。
但以前不知道是怎麼唱的啊,幾分之幾拍也不明了。
今天燕青展現了。
在宋朝,的確是誇張到「凡有井水處,即能歌柳詞」。
基本可能等同於當今周杰倫之類的歌壇地位吧,當然文學性高了不知道多少倍。
第一遍,燕青簡明扼要:「我先撥一回……」
中阮起音,那柔和的音色,優美的旋律,自帶詩意跟音樂性立刻讓蔡虹林喜不自禁!
這味兒太正了!
似乎都能想像出柳永縱情紅塵的浪漫主義瀟灑,內心暗暗湧起,老子誓與賭毒不共戴天的決心。
吳凱元等人根本聽不出這種意境,但完全忘了看什麼美色,只用拔河大媽的驚詫表情,轉頭看呆了自家老大。
你不是個柔道摔跤手嗎,你不是射擊打飛碟天賦爆棚嗎
怎麼你又開始唱歌了,還會彈這個怪模怪樣的圓吉他!
你特麼這是個靈魂搖滾歌手嗎
你讓我們回去要怎麼吹噓這次到金陵的所見所聞。
大家都不相信啊!
之前你在ktv的唱歌也只能說不走尋常路,怎麼突然變成了這樣邪教教主般的狂熱崇拜場面
還是那個長跑司機最機靈,馬上趁機舉手機拍現場視頻,發回學院群里顯擺。
整個皖省體院那邊立刻掀起狂潮,伱不是去金陵訓練華夏式摔跤嗎,怎麼還有這樣的場合!
因為這些穿著漢服,還做了古裝髮式,妝容,首飾的美女樂手們群呆……
滿眼崇拜花痴的那種呆滯。
在場所有都算不上樂器高手,終於見識到這種傳說中意識比技巧更高超的真正高手。
只有氣勢、意識、藝術性都能感染人了,才算是登堂入室,不然彈得再好再熟練,也不過是個樂工樂匠,不入流的。
這是藝術行業一進門都會知曉的基本原則。
玻璃門外擠滿了聞訊而來的大學生,還尤其以女生為主,真有不少人換了漢服來的。
超級羨慕這是什麼古樂社團的活動嗎,那個男生好厲害好帥氣……
隔著玻璃都舉起好多手機拍攝。
燕青把眼前所有人當空氣。
快速彈完,方便麵前好幾台專業級錄音筆,先錄下彈奏曲調。
馬上開始彈唱演示。
有些女樂手已經開始不由自主的摸自己傢伙。
燕青和蔡虹林卻警告:「不要打擾錄音啊,系對文字發音咬字的精確性非常計較。」
好吧,整個培訓間裡只有那重新響起的悠揚樂曲。
再纏繞而上的歌聲,略微有點偏高,也就類似周堔的那種腔調。
但很慢,抑揚頓挫,光是這已經讓蔡虹林激動得雙手發抖,緊盯面前桌上架著的單反相機拍攝畫面。
古代有文字記錄這種慢唱是怎麼回事,有大頓、小頓、大柱、小柱、打、掯等字形容,還強調上如抗,下如墜,曲如折,止如槁木,偶中矩,句中鉤,累累乎端如貫珠之語。
但書上讀來終覺淺,具體怎麼頓,怎麼抗,不知道呀。
現在終於有了個具體的示範!
不管準不準,終究是有了個落腳點,整個關於古代音樂藝術的考究都能由此展開。
當然也只有男人,這個時候可能還想著這些。
女性基本上都迷進去了。
「景蕭索,危樓獨立面晴空。動悲秋情緒,當時……」
就是柳三變告別多年的歌姬情人從汴京往金陵這邊走,在景色蕭瑟的秋天,我獨自登上高樓遙望晴空……
先把環境鋪墊好,營造出悲涼的氣氛。