「觸鍵後控制發音。」

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    暫且拋開種種身份，只作為一名純粹的鋼琴愛好者，吳復生鍾愛尋找各種各樣的演奏聲音。

    從歷史文獻中的記載到上世紀的珍貴錄音資料，從三次元到二次元，哪裡有鋼琴愛好者聚集地，哪裡就有可能出現他的身影。

    現實中他是名叫吳復生的海院鋼琴系高材生，網絡里他化名tchaikovsky，在各種鋼琴話題下舌戰群雄。

    某日練琴結束，他又化身tchaikovsky逛b站，從一個挑戰全網最快740-1的視頻一路不知怎麼就刷到了一個叫八萬不愛練琴的傢伙。

    車爾尼299-1，他心想聽聽吧。

    聽了幾秒果斷關注。

    從第一首點進去，再出來就是第十首了。

    沒了。

    tchaikovsky：gkd！

    耐不住好奇心，第二天他又來了，又挑了兩首聽了聽。

    再聽他又發現了點不一樣的東西在裡面，儘管視頻音質嘈雜，但是他還是能從中聽到較為少見的觸鍵感。

    在鋼琴世界裡，狹義來講，音色就等於觸鍵。

    當時他很想聽聽這位不愛練琴彈得曲子。

    結果每次對方更新的內容都是299。

    聽完了對方整套原速299，吳復生相當佩服，相當感嘆。

    他佩服的不是對方的原速，說個不好聽的，他一些附中的師弟師妹都能原速全套299。

    他佩服的是不愛練琴的每一次觸鍵都是指拖琴鍵，持續發力，他絕對不會聽錯，鋼琴音質再差也掩蓋不住藏在其中的延伸感。

    每個音都像是經過十指濾鏡的篩選之後，才從鋼琴里傳出。

    那他感嘆的是什麼呢？

    他感嘆的是不愛練琴的進步，每十首一發，每次他能感受到那種延伸感肉眼可見得凝實。

    從視頻里的雙手來看，演奏者無疑是個成年人。

    成年人還有這種進步速度，不值得感嘆嗎？

    後來得知對方竟然和自己都是新海杯公開組的選手，因琴結緣，二人談不上一見如故，但李安給他的感覺非常好，雖然其中還有點林幽幽的因素在其中。

    成為朋友，也吃過飯，聊過天，但他依然沒有停止對李安的觀察。

    在第三輪舞台，李安在告別動機的處理上再次驗證了他的觀點。

    現場聆聽，在優質鋼琴上，可以說李安那天在告別這首作品中，將聲音延伸做到了極致，如果很喜歡的德奧派演奏的人，大概會覺得李安那天的告別在中音區過重。

    但若是喜歡俄派鋼琴演奏風格的人，一定不會忘記李安那天在告別中演奏的深重低音效果。

    對於派別，吳復生向來站中立陣營，他只找好聲音。

    李安就是他發現的好聲音。

    可隨後在李安紅樓音樂會的視頻里，他再次感嘆。

    比賽結束十二月底，李安回蓉城開音樂會是一月中旬，短短一段時間裡，李安的聲音和觸鍵又發生了變化。

    這次他聽到了更加凝實通透的聲音。

    他這次來的來一件事就是想和李安面對面好好請教一下，那一段時間裡發生了什麼。

    他給他的教授也看過了李安紅樓音樂會的視頻，他的教授看過也感到頗為好奇，詢問得知原來是魏三碗的學生。

    哪也不算奇怪。

    他的教授告訴他，老魏那套東西其實一直都被國內學術圈低估了。

    不過老教授同時還給予了李安高度評價，並告訴了他一個半新不舊的詞。

    關於這個詞，老教授說歸根結底還是費因伯格提出來的。

    「觸鍵後控制發音。」

    即，觸鍵之後繼續控制。

    每一個聲音都像是被捏出來的一般，帶著一種明確的前進方向。

    就像此刻舞台上這個戴眼鏡的小子，雖然只有那麼一點點方向感，但也被吳復生察覺到了。

    別忘了，他可是鋼琴聲音的發燒友，一點也不像那個死肥宅成天不務正業，就知道擺弄汽車人。